Chuletas y apuntes de Arte y Humanidades de Bachillerato y Selectividad

El Barroco Pleno en Italia

En Italia se desarrolla el Barroco en su plenitud. En la arquitectura, la iglesia barroca combina formas renacentistas con una profusa decoración y el uso de órdenes clásicos. Las fachadas se caracterizan por sus formas curvas, con volutas y espirales que cumplen funciones tanto estructurales como decorativas. El interior, por su parte, busca evocar una visión de la Gloria Celestial.

El culto a las imágenes, impulsado por la Contrarreforma, fue un motor clave en el desarrollo del Barroco. Arquitectos, pintores y escultores colaboran para transformar los templos en un escenario celestial, donde lo importante es el efecto del conjunto y no el detalle individual.

Pintura y Escultura

Gian Lorenzo Bernini destaca como... Continuar leyendo "El Arte Barroco y Rococó: Características en Italia, Francia e Inglaterra" »

Periodos del Arte Griego

Época Prehelénica (3000-1100 a. C.)

Civilizaciones cretense o minoica y la micénica.

Época Oscura (siglos XI-VIII a. C.)

Decadencia artística y cultural. Cerámica geométrica.

Época Arcaica (siglos VII-VI a. C.)

Desarrollo del templo. Orden Dórico y Jónico. Escultura.

Época Clásica (siglos V-323 a. C.)

Época de máximo esplendor (Templos de Atenas). Máximo desarrollo de la escultura (Fidias, Praxíteles, etc.).

Época Helenística (323-30 a. C.)

Fusión de las formas griegas con las orientales. Fin de las polis. Reinos helenísticos. Grandes talleres artísticos. Orden Corintio.

La Arquitectura Griega: Los Órdenes

Características generales de la arquitectura griega

1. Está construida a escala humana. Los edificios son

Arquitectura Sacra del Imperio Nuevo Egipcio: Templos Clave

1. Templo del Dios Lunar Khonsu (Karnak)

Cronología: Imperio Nuevo, Dinastía XVIII. Material: Piedra. Ubicación: Karnak, Arte Egipcio.

Elementos Estructurales y Simbólicos

• Avenida de Esfinges (o de Carneros): Las esfinges son seres fantásticos que lucen la cabeza del animal sagrado y tenían una función defensiva para custodiar el recinto.
• Obeliscos: Pilares aislados rematados por una pequeña pirámide, decorados con jeroglíficos, colocados al final de la avenida.
• El Edificio: De planta rectangular, su entrada se sitúa en el lado corto con una puerta colocada entre dos pilonos.
• Pilonos: Marcan el ingreso al templo. Están decorados con relieves o huecorrelieves que aluden al faraón

El Legado Cultural y Artístico de Al-Ándalus

3.4. El Legado Cultural

La vida intelectual y artística en Al-Ándalus alcanzó cotas muy altas respecto a la Europa cristiana. Se mantuvo un estrecho contacto con el resto del mundo musulmán, y fue la vía de trasmisión a Occidente del pensamiento y ciencia griega y de gran parte de la hindú. La religión islámica marcó la cultura. La expansión árabe y la peregrinación a la Meca hizo que los geógrafos hicieran libros de viajes. El poeta e inventor Ibn Firnas descubrió el secreto de la fabricación del vidrio.

Sevilla fue famosa por sus poetas, empezando por su rey Almotamid; Zaragoza por sus astrónomos; Toledo por sus científicos. Los almorávides y almohades limitaron el pensamiento.... Continuar leyendo "Esplendor Cultural y Legado Artístico de Al-Ándalus" »

Arquitectura y Arte Islámico

Alcazaba: Recinto árabe fortificado dentro de una población amurallada, utilizado como refugio militar.

Alcázar: Recinto similar a la alcazaba, pero que además se utilizaba como lugar de residencia.

Alfiz: Moldura que enmarca un arco en la arquitectura musulmana.

Arco de Herradura: Arco formado por una sección circular mayor que la semicircunferencia, característico de la arquitectura musulmana, aunque ya era usado por los visigodos.

Arco Lobulado: Arco formado por lóbulos, característico del arte musulmán. Si está formado por tres lóbulos, se llama trilobulado, y si tiene más de tres, polilobulado.

Arco Mixtilíneo: Arco formado por líneas curvas y rectas, propio del arte musulmán.

Artesonado: Techo realizado... Continuar leyendo "Arquitectura y Arte Islámico y Romano: Glosario de Términos" »

Tipos de Edificios en la Arquitectura Románica

La arquitectura románica se caracteriza por la construcción de dos tipos principales de edificios:

Edificios Religiosos

• Monasterios: El clima de piedad de la época fomentó la búsqueda de una vida ascética y de retiro del mundo terrenal. Esto incentivó la creación de nuevas órdenes religiosas contemplativas y regularizó el modo de vida de los ermitaños. Los monasterios se ubicaban, no en las ciudades, sino en medio de las inmensas posesiones agrícolas que las órdenes monásticas disfrutaban. Los principales impulsores de este estilo fueron los monjes benedictinos de la abadía de Cluny (Borgoña).
• Iglesias Rurales: En el siglo XI, con el renacimiento de la vida urbana, la catedral se convirtió

El Arte Gótico: Esplendor Urbano y Fe Monumental

El arte gótico se desarrolló desde mediados del siglo XII hasta el siglo XV. Recibe este nombre porque en el siglo XVI se pensó que este estilo había sido introducido en Europa por los godos. Fue un estilo urbano, que reflejó el esplendor adquirido por las ciudades.

Arquitectura Gótica: Innovación y Altura

La arquitectura gótica surgió en el norte de Francia y desde allí se difundió por el resto de Europa. Las características de las construcciones góticas son:

• El uso de la piedra como material y de los pilares como soportes.
• Los arcos apuntados u ojivales, que son más seguros y permiten alcanzar más altura que los semicirculares.
• La cubierta con bóveda de crucería.

La catedral fue... Continuar leyendo "Arte Gótico y Románico: Características, Arquitectura y Escultura en la Edad Media" »

Renacimiento en España: Introducción a la Arquitectura del Siglo XVI

Al iniciarse el siglo XVI, comienzan a introducirse las fórmulas renacentistas en España. A ello contribuyó la llegada de artistas italianos para trabajar en la península Ibérica; la educación de españoles en Florencia, Roma y Nápoles; la importación de sepulcros, portadas y fuentes genovesas; y la masiva llegada de libros de arquitectura y estampas grabadas. Son los códigos de Serlio, Palladio y Vignola.

La Arquitectura: Del Plateresco a El Escorial

La arquitectura del siglo XVI se divide en tres etapas: plateresca, romanista y purista.

Plateresco

El término 'plateresco' fue acuñado en 1677 al detectar la semejanza existente entre la decoración de los edificios... Continuar leyendo "Explorando el Renacimiento Español: Arquitectura del Siglo XVI" »

El Laocoonte

Autores: Agesandro, Polidoro, Atenodoro.

Datación: Siglo I a.C.

Estilo: Helenístico

Material: Mármol

Ubicación: Museos Vaticanos (Roma)

Altura: 2.42 metros

Análisis Formal

La escultura representa el movimiento de la lucha, con posiciones inclinadas y una marcada búsqueda de diagonales. Destaca la rodilla doblada y la musculatura en tensión. La cabeza, de gran tamaño, presenta una cabellera muy poblada y una larga barba, con ojos que evocan una máscara trágica. La cabeza está girada hacia atrás.

Visualmente, se establece un triángulo entre las tres figuras, con una diagonal que conecta la cabeza y los pies. Vista desde el frente, la escultura tiene poca profundidad, asemejándose a un relieve. Representa un gran Pathos, un dramatismo... Continuar leyendo "Laocoonte, Coliseo y Mezquita de Córdoba: Iconos del Arte y la Historia" »

Pintura del Quatrocento y Cinquecento

Características Generales

Las características de la pintura del Cinquecento vienen determinadas por la preocupación por el movimiento y la luz. El tratamiento de la luz es más real, ya que se incluyen matices que hacen diferenciar los distintos momentos del día. Además, destacan las composiciones sencillas que se resuelven en una escena, el abandono progresivo de los contornos muy definidos de las figuras, la búsqueda de la belleza ideal, y el mantenimiento del orden, la simetría y la serenidad en las obras.

Rafael (1483-1520)

El misterio de la pintura de Leonardo se torna en claridad con Rafael, dueño de un lenguaje comprensible, sereno y armónico. Además, su atractivo físico y su carácter cordial... Continuar leyendo "Exploración del Arte del Quatrocento y el Cinquecento: Rafael, Leonardo y la Escuela Veneciana" »