La Celestina: recursos teatrales, espacio, tiempo, lenguaje y sentido de la obra

Recursos teatrales en La Celestina

Las acotaciones: son las indicaciones del autor para orientar la escenificación de la obra.

En los apartes, el personaje que dialoga con otro, rompiendo las normas de verosimilitud, formula opiniones dirigidas exclusivamente al público. Este recurso se utiliza repetidamente en la obra y tiene distintas variantes:

• Apartes no oídos por el interlocutor: suelen tener un contenido agresivo, y en ellos el personaje que habla critica la conducta del otro o lo insulta.
• Apartes en los que el personaje aludido pregunta por el contenido del mensaje: en estos casos se evidencia la hipocresía y el cinismo del que habla.
• Apartes cuyo contenido es interpretado solo parcialmente por el que escucha: en estos casos, el personaje que habla retoma su discurso apoyándose en algunas palabras que había dicho en la primera ocasión. A menudo tienen la finalidad cómica.

Las escenas simultáneas son un convencionalismo teatral que pone ante los ojos del espectador dos escenas que ocurren al mismo tiempo en lugares diferentes. Por ejemplo, Pleberio y Alisa hablan del casamiento de su hija Melibea, y esta y su criada lo oyen y hablan a su vez del asunto.

Existen tres tipos de diálogos diferentes:

1. Diálogo retórico: de largos parlamentos.
2. Diálogo de largos parlamentos y réplicas breves.
3. Diálogo conversacional: totalmente basado en intervenciones y réplicas breves.

Espacio y tiempo

El espacio y el tiempo tienen un tratamiento muy flexible en la obra. Los personajes evocan escenarios que el lector debe imaginar, y el tiempo puede alargarse o abreviarse según las necesidades de la trama.

La acción se desarrolla en 5 espacios básicos: las casas de Melibea, Calisto, Celestina y Areusa, y en las calles de una ciudad castellana.

Los actos suceden durante 4 días: 3 días seguidos (I-XVI) y 1 día (XVII-XXI). Entre los actos XVI y XVII se produce un salto temporal de 1 mes.

Lenguaje y estilo

Fernando de Rojas construyó la obra con un estilo cuidado, con diálogos variados, llenos de viveza y calor humano. Además, el lenguaje caracteriza a los personajes:

• Melibea y, sobre todo, Calisto se expresan en la habla retórica y ampulosa propia de los ambientes universitarios (cultismos y variados recursos retóricos: hipérboles, antítesis, enumeraciones).
• El lenguaje de los criados, de Celestina y de sus pupilas es punzante y coloquial, reflejo de la habla popular de la época (frases cortas o sin terminar, abundantes refranes, fórmulas humorísticas, vulgarismos, insultos).

Pero cuando la ocasión lo requiere, los personajes humildes se expresan como los señores, o estos utilizan un tono más coloquial.

Sentido de la obra e intención del autor

La obra refleja la crisis de la sociedad castellana del siglo XV, en la que las antiguas normas están siendo sustituidas por los nuevos valores del capitalismo incipiente: individualismo, afán de lucro y deseo de gozar de los placeres de la vida.

Los críticos han destacado la visión pesimista e incluso nihilista que transmite el autor. La Celestina es una obra vitalista en su exaltación del amor y la pasión. Esto ha llevado a algunos críticos a dudar de la intención moralizadora que Rojas expresa al principio de su obra. Según José Antonio Maravall, sin embargo, Rojas quiso expresar una reprobación de la sociedad que pinta: así, todos los personajes que desean gozar de la vida tienen como final trágico la propia muerte.

Principales formas estróficas

• Pareado: AA / AA
• Tercetillo: a-a, -aa
• Soleá: a-a
• Terceto: ABA
• Copla: -a-a
• Seguidilla: 7-5a 7-5a
• Redondilla: abba
• Cuarteta: abab
• Cuarteto: ABBA
• Serventesio: ABAB
• Cuaderna vía: 4 versos alejandrinos consonantes
• Quintilla: 5 versos octosílabos consonantes
• Lira: aBabB
• Sextilla: 6 versos consonantes
• Octava real: ABABABCC
• Décima: abbaaccddc
• Soneto: ABBA ABBA
• Romance: -a-a-a-a