La Poesía de Federico García Lorca: Evolución, Temas y Legado
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La Obra Poética de Federico García Lorca
La obra poética de Federico García Lorca (Fuentes Vaqueros, 1898-Víznar, 1936) es un universo donde se aúnan la música y el ritmo. Lorca es el poeta artista por excelencia. Su poesía está detalladamente elaborada y su dominio en la técnica del verso es extraordinario. De sus influencias podemos mencionar la poesía popular andaluza, el surrealismo y, en su última época, la poesía arábigo-andaluza. Sus sorprendentes imágenes y metáforas contribuyeron a la renovación del lenguaje poético español.
En cuanto a los temas, dos se repiten de forma recurrente en su obra: su frustración amorosa y el sentido trágico. Métricamente, coexisten formas nuevas y tradicionales.
Etapas de la Obra Poética de Lorca
En la obra de Lorca podemos distinguir tres etapas principales:
Primera Etapa: Inicios y Tradición Folclórica (1921-1924)
Comprende sus dos primeros libros: Libro de poemas y Canciones (1921-1924). En esta etapa está muy presente la tradición folclórica. Sus temas están referidos a la infancia y a la inocencia perdida, siempre con el tema subyacente del destino trágico.
Segunda Etapa: Profundización en el Alma Andaluza
Esta etapa incluye Poema del cante jondo y Romancero gitano.
Poema del Cante Jondo
En el primero, Lorca interpreta el alma andaluza a través del cante popular. El acento trágico es la nota dominante del mismo y traspasa lo meramente folclórico y costumbrista.
Romancero Gitano
El Romancero gitano es la obra más famosa de Lorca. La métrica utilizada y los temas pueden sugerir cierto popularismo, aunque su profundidad va mucho más allá.
Tercera Etapa: Surrealismo y Madurez
En esta última etapa pueden incluirse varios libros: Poeta en Nueva York (1929-30), Diván del Tamarit, Seis Poemas galegos, Sonetos del amor oscuro (1935-36) y un gran poema: Llanto por Ignacio Sánchez Mejías (1935).
Poeta en Nueva York
Poeta en Nueva York es fruto de la traumática experiencia que para él supuso su estancia en Nueva York, y es un grito de protesta contra la barbarie de la civilización moderna que ahoga las raíces originales de la vida. Uno de los ejemplos más patéticos del instinto y la naturaleza sometidos a la deshumanización lo encuentra Lorca en el mundo de los negros. La angustia, la soledad, el dolor y la muerte son los temas dominantes del libro; plasmado en un clima de pesadilla creado por medio del lenguaje onírico que sirve perfectamente para la representación de un mundo absurdo y sin sentido.
Diván del Tamarit
Diván del Tamarit, inspirado en la poesía arábigo-andaluza, continúa con la línea surrealista, pero algo más suavizada.
Llanto por Ignacio Sánchez Mejías
En el Llanto por Ignacio Sánchez Mejías encontramos una elegía a este torero, amigo del poeta y muerto trágicamente. Es una de sus obras maestras. Se compone de cuatro partes: La cogida y muerte, La sangre derramada, Cuerpo presente y Alma ausente. Cada una está escrita en un metro y estilo diferentes, con un lenguaje sugestivo, sobrecogedor y, sobre todo, con una gran perfección formal.