Del Simbolismo a la Poesía Americana: Corrientes Líricas del Siglo XIX

Reacción Postromántica en la Poesía del Siglo XIX

En la segunda mitad del siglo XIX, surge una reacción contra los temas y las formas del Romanticismo. En esta reacción se advierten dos corrientes principales:

• Poesía-comunicación: Se caracteriza por su utilidad. El autor busca, con sus versos, dirigirse al lector y comunicarle una idea precisa de índole social. Dentro de esta, existen dos tendencias:
  • Poesía conservadora: Al servicio de las ideas morales y tradicionales.
  • Poesía progresista: Con temas de reformas políticas y ataques a la sociedad burguesa y a la industrialización.
• Poesía-expresión: Reivindica la autonomía del arte respecto a la realidad, con dos tendencias destacadas:
  • El Parnasianismo: Critica el exceso de sentimentalidad romántica y defiende la serenidad y el distanciamiento de las emociones. El poema no es el reflejo de la intimidad del autor.
  • El Simbolismo: Es la tendencia más innovadora. El simbolista niega el valor poético de la realidad; el símbolo es una herramienta, pues creen que existe una verdad escondida tras lo real. El poeta no se siente portavoz de su comunidad ni responsable ante nadie y desprecia al público, a quien considera incapaz de comprender la verdad artística.

Figuras Clave del Simbolismo Francés

Charles Baudelaire

Su obra aborda tres temas fundamentales:

1. El disgusto hacia la realidad y la sociedad: Esto provoca el spleen (angustia ante el tiempo y la monotonía), que le empuja a la huida a través del erotismo, la maldad, la miseria del alma, los paraísos artificiales de las drogas o la muerte, que para el escritor es la única salvación posible.
2. La ciudad como tema poético: Un espacio donde el individuo es devorado y que permite que el poeta olvide su sentimiento de diferencia al mezclarse con la multitud.
3. Constante reflexión sobre el proceso de creación artística.

Continuadores de Baudelaire

• Stéphane Mallarmé: Se caracteriza por la sensación de soledad y la presencia de la muerte, por la esterilidad de los actos humanos y el vacío de la existencia. Su obra se define por el exquisito cuidado formal y por el hermetismo y la ambigüedad de sentidos que puede adquirir el símbolo central normalmente usado.
• Paul Verlaine: Destaca por la creación de un conjunto de símbolos asociados a la melancolía que se convertirán en auténticos tópicos literarios en las siguientes generaciones.
• Arthur Rimbaud: Para él, el poeta es un vidente capaz de percibir lo que otros no pueden. Para llegar a captar lo escondido, es necesario que el artista "desarregle sus sentidos". Esta forma de entender la poesía se aprecia en sus obras Una temporada en el infierno e Iluminaciones.

La Lírica Norteamericana: Un Camino Propio

Lo más característico de la lírica norteamericana de estos años es que no puede adjuntarse a ninguna tendencia europea; no es romántica, realista, parnasiana o simbolista. Los poetas norteamericanos deseaban crear una línea o tendencia propia que fuera como un canto nacional.

Walt Whitman

Considerado el principal poeta americano, su obra se caracteriza por tres rasgos distintivos:

• El protagonista es colectivo: el pueblo norteamericano.
• El tema y la estructura: el poeta no narra una historia pasada, sino que ofrece un retrato de la gloria presente.
• Innovación en la técnica literaria: Se aparta de la tradición, rompiendo con la métrica tradicional y decantándose por el verso libre.