Vocabulario Esencial del Arte Renacentista: Conceptos y Estilos Clave

Glosario de Términos Artísticos del Renacimiento

Almohadillado

Parámetro de sillería donde la cara visible de los sillares ha sido labrada a manera de almohadilla. Las juntas están biseladas para dar sensación de relieve. Es típico del Renacimiento (siglos XV y XVI). En España, el ejemplo más característico es el Palacio de Carlos V en la Alhambra de Granada.

Balaustre

Columnita de perfil compuesto por molduras cuadradas y curvas, ensanchamientos y estrechamientos sucesivos, que se emplea para ornamentar barandillas o antepechos de balcones, azoteas...

Cinquecento

Italianismo que designa al siglo XVI. Correctamente, solo debe emplearse para aludir al arte del Renacimiento en Italia.

Grutesco

Ornamento consistente en seres fantásticos, humanos... enlazados y combinados para formar un todo. Es un tema propio del Renacimiento, inspirado en los hallados en algunos edificios romanos, como la Domus Aurea de Nerón, y suele estar formado por una cabeza o bien un torso humano o animal en la parte superior, que termina en un juego de elementos vegetales en el inferior. Ejemplo: fachada de la Universidad de Salamanca de estilo plateresco.

Herreriano

Estilo que se caracteriza por una gran sobriedad decorativa, conectando perfectamente con la austeridad que propugnaba la Contrarreforma. Su nombre viene de Juan de Herrera, con la obra el Monasterio de San Lorenzo de El Escorial.

Linterna

Torre pequeña, más alta que ancha y con ventanas, colocada sobre la parte más alta de la cúpula para iluminar el interior del edificio. Tiene su origen en algunas construcciones romanas, como el Panteón de Agripa. La linterna ha tenido un uso muy frecuente desde la arquitectura renacentista. Ejemplo: Cúpula de San Pedro del Vaticano en Roma, de Miguel Ángel.

Manierismo

Hacia la tercera década del siglo XVI se produjo una reacción anticlásica que ponía en cuestión los ideales de belleza del Renacimiento. El origen del concepto está en la expresión italiana "alla maniera di...", es decir, siguiendo la línea de Miguel Ángel, Rafael, Leonardo... y se caracteriza por crear un estilo artificial, dando importancia a los excesos, el contraste, la curiosidad y la sofisticación, tanto en arquitectura como en escultura o pintura.

Ménsula

Elemento que sale de una pared o del plano en que está colocado y sirve para sostener o recibir algún elemento arquitectónico o escultórico (balcones, cornisas...). Ejemplo: la escalera de la Biblioteca Laurenziana de Miguel Ángel.

Plateresco

Estilo arquitectónico puramente español que se desarrolla en la primera mitad del siglo XVI. Se trata de un estilo ornamental que abarca desde las últimas obras del Gótico Flamígero hasta las formas plenamente renacentistas libres de pervivencias góticas y platerescas, es decir, hasta lo que se denomina Estilo Clasicista. Su característica principal es la profusión decorativa, combinando elementos de influencia italiana con hispanos, como medallones, escudos... Ejemplo: la fachada de la Universidad de Salamanca.

Quattrocento

Italianismo que designa al siglo XV. Solo debe emplearse para aludir al arte del Renacimiento en Italia.

Sfumato

Es la gran creación de Leonardo da Vinci como pintor. Se trata de un artificio pictórico que consiste en prescindir de la línea, del dibujo, de los contornos netos y precisos del Quattrocento, y envolverlo todo en una especie de niebla imprecisa que difumina los perfiles y produce una impresión de inmersión total en la atmósfera. El paisaje adquiere una misteriosa dimensión y los personajes un encanto distante y enigmático. Ejemplo: La Gioconda de Leonardo da Vinci.

Tambor

Elemento constructivo cilíndrico que sirve de base a una cúpula, generalmente con ventanillas para iluminar el interior del edificio. Ejemplo: Cúpula de San Pedro del Vaticano en Roma.

Tondo

Italianismo que quiere decir cuadro de forma circular. Lo relacionaban con las medallas clásicas. Ejemplo: el Tondo Doni de Miguel Ángel.