El Teatro Español en la Primera Mitad del Siglo XX: Corrientes y Autores Clave

El Teatro (primera mitad del siglo XX)

Teatro comercial

Se representan obras de Carlos Arniches y los hermanos Álvarez Quintero que idealizan la sociedad madrileña y andaluza.

Teatro del absurdo

Carlos Arniches lo inicia. Después, esta línea la continúan Enrique Jardiel Poncela con Eloísa está debajo de un almendro o Miguel Mihura con Tres sombreros de copa. Destaca Jacinto Benavente, con La Malquerida y Los intereses creados, cuya obra introduce personajes de la comedia del arte italiana y muestra una sociedad basada en un juego de intereses a través de sus complementarios protagonistas.

Teatro modernista

Podemos destacar a:

Miguel de Unamuno

Sus dramas tratan de modo simbólico el conflicto existencial y carecen de ornamentación escénica y acotaciones precisas para poder profundizar la caracterización psicológica de los personajes. Destaca su obra Fedra.

Azorín (José Martínez Ruiz)

Crea algunas piezas como la trilogía Lo invisible.

Jacinto Grau

Quiere renovar el teatro de su tiempo, al que acusa de comercial y falto de originalidad, recurriendo a varios temas, enfoques y técnicas. Más tarde, sigue técnicas expresionistas y simbólicas en obras como La señora guapa.

Ramón María del Valle-Inclán

Genial innovador del teatro español, divide su extensa producción en:

Ciclo mítico

Constituido por Comedias bárbaras (Águila de blasón, Romance de lobos y Cara de plata). Se sitúan en una Galicia intemporal, arcaica y supersticiosa, con personajes faltos de moral y un mundo de pasiones. Divinas palabras es una tragicomedia rural: su protagonista es un enano hidrocéfalo al que muestran sus allegados por ferias y caminos para sacar dinero.

Ciclo de la farsa

Cabe destacar Farsa y licencia de la reina castiza. En esta etapa, Valle-Inclán contrapone lo sentimental y lo grotesco para afrontar de otra manera la realidad y desmitificar la sociedad tradicional.

Ciclo del esperpento

Iniciado con Luces de bohemia. La acción se sitúa en Madrid, y su protagonista, Max Estrella, junto a Don Latino de Híspalis, recorre las calles de la ciudad, las tabernas, las librerías y los organismos oficiales hasta morir en el quicio oscuro de su propia casa. La obra es una crítica de la situación de España y una denuncia de la falsedad y la hipocresía social.

Teatro vanguardista y de la Generación del 27

Rafael Alberti

Refleja en su teatro las inquietudes de su poesía. Escribe El adefesio.

Max Aub

Comienza con obras vanguardistas como Crimen, pero luego escribe un teatro testimonial comprometido con la realidad.

Alejandro Casona

Es ajeno al vanguardismo y recrea una realidad poética, estilizada y misteriosa, pero sus mejores obras las escribe en el exilio, como La dama del alba. El tema en todas ellas suele ser la oposición entre fantasía y realidad en la vida de sus personajes.

Federico García Lorca

Es el dramaturgo español más conocido en el extranjero. El teatro lorquiano es un espectáculo total al que contribuyen el texto, la escenografía, la danza, la música… Su producción se puede clasificar en:

Las farsas

Cuyo tema es el matrimonio por interés y la diferencia de edad entre marido y mujer.

Las comedias imposibles

Obras simbólicas, surrealistas y difíciles de interpretar y representar, como El público, formada por una gran complejidad de símbolos.

Las tragedias

Son las más representadas del autor.

Yerma representa la obsesión de una mujer estéril por ser madre y su conflicto interior.

Doña Rosita la soltera o el lenguaje de las flores muestra la melancolía de una solterona ante el paso del tiempo mientras espera inútilmente la llegada del amor.

La casa de Bernarda Alba, la cima de su teatro, es el “drama de las mujeres de los pueblos de España”. La acción transcurre en el interior de la casa de Bernarda, donde se desarrolla el conflicto entre las hijas de la protagonista, que acaban de perder a su padre y a las que se les impone un luto de ocho años.