Teatro español de los años 40 y el realismo social de los 50: comedia, drama ideológico y novelística

Teatro español en los años 40

En la inmediata posguerra los géneros dominantes son la comedia de evasión y el drama ideológico o político, dos tendencias que se mantienen en el teatro posterior. El teatro de los primeros años de posguerra es bastante pobre, marcado por la ausencia de dramaturgos como Valle-Inclán, Lorca, Muñoz Seca, etc. Otros factores, como la censura y el aislamiento cultural, influyen decisivamente. Triunfan la comedia de entretenimiento y el drama ideológico o político; también sobresalen nombres como Jacinto Benavente y Joaquín Calvo Sotelo.

Drama ideológico

En el teatro de los años cuarenta aparece una corriente existencial que evoluciona hacia el realismo social en la década de 1950. Sus máximos representantes son Antonio Buero Vallejo y Alfonso Sastre. El teatro de Buero Vallejo alcanza unidad y coherencia por su tono ético.

Antonio Buero Vallejo

En 1949 Historia de una escalera ganó el premio de teatro Lope de Vega. La obra plantea los conflictos de la sociedad de su época; Buero Vallejo la escribió y la estrenó con éxito. En su teatro predominan las obras realistas que presentan caracteres problemáticos vinculados a un proyecto social. Algunas de sus mejores obras combinan el realismo y el experimentalismo y son de carácter histórico. En otras piezas incluye la fantasía. Finalmente escribió un teatro en torno a la tortura y la culpa.

• Historia de una escalera (1949)

Alfonso Sastre

Nacido en 1926, es un destacado representante del teatro social. Se dio a conocer como teórico en artículos de periódicos y revistas especializadas, donde defendía un teatro social. En su obra domina el tema de la opresión y predomina el aspecto social sobre el individual. Títulos significativos son: Escuadra hacia la muerte, La mordaza, entre otros.

Teatro humorístico

El teatro humorístico de posguerra responde a un humor intelectualizado que aprovecha las posibilidades cómicas del lenguaje y, al mismo tiempo, esconde una visión amarga de la realidad. Surge en torno a un grupo de humoristas vinculados a la revista La Codorniz, que empleaban un humor bastante refinado. Escritores destacados son Jardiel Poncela y Miguel Mihura.

Jardiel Poncela

Novelista y dramaturgo, es el autor que estrena de forma regular y con éxito. Su teatro se basa en un humor disparatado, irónico, antisentimental y futurista. Concibe el teatro como el reino del absurdo, encadena situaciones inverosímiles con personajes atípicos y diálogos humorísticos muy intelectualizados que traslucen una visión crítica de la realidad. Obras representativas:

• Cuatro corazones con freno y marcha atrás
• Eloísa está debajo de un almendro
• Los ladrones también somos gente honrada

Miguel Mihura

Escribió teatro y guiones de cine; fundó y dirigió la revista La Codorniz. En 1952 se estrenó Tres sombreros de copa, escrita en 1932, y logró el éxito entre el público joven y universitario. Su humor se basa en la dislocación del lenguaje y presenta una visión distinta de la sociedad, con simpatía hacia personajes libres de prejuicios y marginales.

Realismo social en los años 50

En los años cincuenta la novela abandona la visión existencial y recoge las nuevas preocupaciones sociales. Los temas reflejan los problemas colectivos de la época, con un estilo sencillo, ya que se pretende llegar a un amplio público. El tema de la novela de los años cincuenta es la propia sociedad española: la dureza de la vida del campo, etc. El estilo de la novela realista es sencillo tanto en el lenguaje como en la técnica narrativa. Se distinguen dos corrientes principales:

El objetivismo

Presenta la realidad desde una perspectiva neutral y entiende la novela como un testimonio de la época. Sigue la teoría conductista o behaviorista, según la cual la literatura debe recoger solo las acciones y palabras de los personajes y los ambientes. El autor no aparece en la obra o bien aparece un protagonista colectivo. Es una novela sencilla en estructura y estilo. Representantes importantes incluyen a Ignacio Aldecoa y Jesús Fernández Santos.

El realismo crítico

Es una evolución del objetivismo y pretende denunciar las injusticias sociales. El escritor asume un compromiso con la realidad e intenta transformarla. Suelen aparecer personajes tipo, es decir, representativos de su clase, antes que seres individualizados. Autores significativos son Lauro Olmo y Luis Goytisolo.