El Teatro Barroco en el Siglo XVII: Innovaciones y Características Clave

El Teatro en el Siglo XVII

El teatro barroco alcanzó un gran éxito y auge. El género dramático superó con creces tanto en cantidad como en calidad la producción existente hasta entonces, a causa de la profunda renovación a la que fue sometido por Lope de Vega y sus seguidores durante todo el siglo XVII.

Teatro Anterior

Después del posible teatro medieval, religioso, del que se conserva el Auto de Reyes Magos (siglo XIII) y de los inicios importantes de la segunda mitad del siglo XV con Lucas Fernández y con las églogas de Juan de la Encina, el Renacimiento aportó una escasa producción reducida a las figuras de Bartolomé Torres Naharro, de ideas heredadas de la preceptiva clásica, a las que añadió un interés por la vida cotidiana, y de Gil Vicente en la primera mitad del siglo XVI; y de Lope de Rueda con sus pasos, dentro del teatro popular, y de Juan de la Cueva con sus tragedias que mostraban la incertidumbre entre las formas clásicas y los asuntos nacionales, sacados de leyendas o del Romancero Tradicional, en la segunda mitad del siglo XVI. La incertidumbre entre las formas clásicas y los asuntos nacionales también se observa en el teatro de Cervantes.

Renovación de Lope de Vega

Con Lope de Vega, el teatro se desliga de la imitación de la tragedia clásica y comienza un camino propio mediante una comedia nueva con un nuevo arte. De esta manera, logrará una renovación escénica y un despegue, como no se ha visto otro igual, dentro del género dramático. La habilidad de Lope de Vega consistió en armonizar lo aprovechable del teatro anterior (medieval, italiano y renacentista), mezcla de elementos cultos y populares, mezcla de elementos líricos y cómicos con dramáticos, etc., con unas fórmulas libres que se apartaban de las normas clasicistas para dar al público lo que este esperaba ver representado.

Asuntos

Una de las claves del éxito de Lope de Vega fue realizar un teatro cercano y familiar, y no la rareza de la tragedia clásica. Los asuntos tratados por Lope ofrecían la más inclasificable variedad: legendarios, religiosos, históricos, de enredo a la manera italiana, y los más notables, los extraídos de las crónicas, del Romancero y de la tradición popular. Lope encarnó además el sentimiento monárquico, el concepto del honor, el orgullo nacional y la ortodoxia religiosa, es decir, aspectos muy enraizados en el pueblo.

Caracteres

Y todo ello conducido en escena con agilidad y movimiento de espectáculo escénico, amenidad e interés, donaire y gracia, picardía y actitud apasionada.

Renovaciones Técnicas de la Comedia Nueva

La renovación teatral de Lope de Vega no atañe únicamente a los contenidos y asuntos, sino sobre todo a la técnica teatral, ya que reacciona contra las reglas del clasicismo renacentista.

• Concibe la comedia como una intriga en incesante movimiento de escena, saltos de lugar y tiempo y presentación de todos los sucesos posibles, con lo que contradice la regla aristotélica de las tres unidades que obligaba a mantener un solo lugar o espacio, a desarrollar la trama en un solo día y tratar una sola línea argumental.
• Mezcla lo trágico y lo cómico, algo impensable en el clasicismo.
• No respeta la unidad métrica en la obra, sino que utiliza distintos metros según el desarrollo de la acción o los momentos argumentales.
• Introduce al personaje del gracioso en momentos dramáticos.
• Propone el habla de acuerdo con el personaje que lo emite, según la edad o el estado social.
• Reduce a tres actos los cinco de la comedia clásica.
• Somete la comedia a una estructura casi fija de personajes de notables cualidades.
• Convierte el tema del honor o de la honra en uno de los móviles de su teatro, ya que el deshonor debe ser restaurado siempre como acto de justicia.

El Auto Sacramental

El auto sacramental es otro espectáculo de la dramaturgia española que arranca de la tradición. Sus antecedentes están en las representaciones teatrales en iglesias y aledaños, con motivo de la fiesta del Corpus Christi. Se trata de una obra breve de un solo acto y tema doctrinal o teológico, con desarrollo simbólico y personajes abstractos, que terminaba con la exaltación de la eucaristía.