El Teatro Barroco Español: Tipos y la Revolución de Lope de Vega

El Teatro del Siglo XVII: El Barroco Español y sus Manifestaciones

El teatro del Siglo XVII, conocido como Barroco, fue un espectáculo de gran arraigo popular en España, donde coexistieron tres tipos distintos de representaciones:

1. Teatro Religioso

• Temática: Principalmente religiosa, narrando pasajes bíblicos.
• Lugar de celebración: Al aire libre, comúnmente en plazas, siguiendo el calendario de fiestas religiosas.
• Formato: Obras breves de un solo acto.
• Intención: Enseñar el dogma católico.
• Personajes: Frecuentemente alegorías que representaban el bien y el mal.
• Denominación alternativa: También conocidas como Autos Sacramentales.

2. Teatro Cortesano

• Lugar de celebración: Jardines o palacios de la nobleza y la aristocracia.
• Propósito: Servían como exhibición social para los anfitriones.
• Temas: Comedias mitológicas y fantásticas.
• Innovación: La llegada de tramoyistas desde Italia trajo consigo importantes innovaciones escénicas.

3. Teatro de los Corrales

Este tipo de teatro se caracterizaba por un público heterogéneo, compuesto por distintas clases sociales y estamentos, que se distribuían de forma específica en el espacio.

• Espacio: En sus inicios, era un lugar poco decorado, pero con el tiempo se añadieron elementos escénicos.
• Horario: Las obras se representaban durante el día, aprovechando la luz natural, normalmente por la tarde.
• Duración: Tenían una duración de entre tres y cuatro horas.
• Formato del espectáculo: No se representaba una única obra, sino que era un espectáculo completo estructurado de la siguiente forma:
  1. Loa: Introducción a la obra principal.
  2. Acto I
  3. Entremés: Obra breve de carácter cómico.
  4. Acto II
  5. Canción o Baile
  6. Acto III
  7. Sainete: Pequeñas piezas de carácter cómico.

Lope de Vega y la Revolución de la Comedia Nueva

Lope de Vega cultivó tanto la poesía como el teatro. En 1609, escribió Arte Nuevo de hacer Comedias en este tiempo, una obra fundamental en la que presentó las innovaciones teatrales que rompían con las normas clásicas establecidas hasta el momento, basadas en los principios de Aristóteles.

Con esta obra, Lope de Vega decidió establecer las nuevas normas y reglas teatrales de su época, rompiendo con las tres unidades aristotélicas (tiempo, espacio y acción) para conseguir un mayor dinamismo y permitir la aparición de distintos espacios y acciones.

Principales Innovaciones de Lope de Vega:

• Ruptura de las Unidades Clásicas:
  • Normas Clásicas: Las obras debían representarse en un solo espacio, en el lapso de un día y con una única acción.
  • Normas Nuevas: Lope rompe con estas unidades para lograr mayor dinamismo. El tiempo de la acción depende del argumento de la historia, y puede haber más de un conflicto; junto con la trama principal, aparecen subtramas.
• Estructura de Actos: Pasa de cinco a tres actos, haciéndolos más ágiles. La sorpresa final se reservaba para el último acto, con el fin de mantener la atención del público.
• Mezcla de Géneros: Combina lo trágico con lo cómico. Las obras trágicas trataban temas profundos, mientras que las cómicas eran menos densas.
• Polimetría: Introduce la polimetría, donde la medida de los versos es variada, dependiendo del contenido. Esto ayuda a integrar al público en la obra.
• Decoro Teatral: El decoro es la adecuación entre la forma de hablar y el personaje, utilizado para dar verosimilitud a la trama.
• Personaje del Donoso/Gracioso: Aparece el personaje del donaire o gracioso, que es la evolución del personaje del "bobo".
• Elementos Líricos: Se intercalan elementos líricos, bailes y canciones en el desarrollo de la obra.
• Temas Recurrentes: Los temas más tratados eran el amor y el honor.