Siglo XX: Arquitectura moderna, racionalismo y la obra de Picasso

Siglo XX: Arquitectura

La arquitectura: surge de la insatisfacción provocada por el modernismo.

Principales corrientes

• Racionalismo europeo: la Bauhaus alemana y Le Corbusier.
• Organicismo: Frank Lloyd Wright.

Racionalismo

El racionalismo trata de adoptar las modernas técnicas de construcción a las necesidades funcionales del hombre y de la civilización contemporánea.

• Edificios reducidos a esqueletos o estructuras geométricas de hierro y hormigón armado.
• Ley del máximo ahorro.

Le Corbusier

Le Corbusier es el gran divulgador del racionalismo, destacando como teórico, urbanista y arquitecto. La base teórica de toda su arquitectura incluye:

• El módulo: canon de proporciones humanas como base del orden armónico que debe regir la arquitectura y el diseño de los objetos de uso cotidiano.
• Los pilotes: que levantan y aislan el edificio del suelo.
• El techo-jardín: aprovechamiento de la terraza.
• La ventana corrida: no es necesaria la pared sustentante; proporciona mayor iluminación.
• Planta libre: cada piso puede tener una distribución diferente.

Como arquitecto, su máxima preocupación es la casa, tanto como villa individual como el bloque de pisos, concebida como máquina para vivir. Entre sus obras destacan la Villa Savoye y la Unidad de Habitación.

Evolución a partir de 1950: mayor atención a la línea curva y a mostrar el hormigón armado en su estado natural, rugoso y sin pulimentar. Obra más importante: la Iglesia de Ronchamp, de apariencia escultórica y con influencia del organicismo de Wright.

Organicismo

El organicismo surge como reacción contra la excesiva tecnificación y la deshumanización de la arquitectura racionalista. Su objetivo es el bienestar del hombre, con la utilización de nuevos materiales y nuevas formas.

Frank Lloyd Wright

Frank Lloyd Wright, ingeniero y arquitecto, fue el principal ideólogo y defensor de los principios del organicismo:

• Integración y armonía del edificio con el paisaje.
• El habitante del edificio debe sentirse realizado entre sus paredes.

Etapa inicial

• Casas unifamiliares.
• Dentro de urbanizaciones residenciales, pero integradas en la naturaleza.
• Organización en torno a una gran distribución central con chimenea.
• Planta circunforme con distintas alturas.

Museo Guggenheim

Descripción: dos conjuntos troncocónicos: edificios administrativos y sala de exposiciones. La sala de exposiciones presenta una espiral continua en rampa alrededor de un gran espacio central con una gran cúpula sobre nervios que permite la iluminación. (La Casa de la Cascada).

Picasso

Pablo Picasso es una de las figuras más geniales del arte del Siglo XX, creador del cubismo, renovador y explorador incansable de nuevas formas expresivas.

Periodo azul

Primera etapa de un estilo personal y original.

• Obras que reflejan pesimismo social y desesperación: personajes extenuados e infelices pero distinguidos y espiritualizados.
• Predominio del color azul, frío, y un dibujo duro y muy marcado.

Periodo rosa

• Se establece en París.
• Obras en las que persiste la tristeza pero se vislumbra cierta esperanza.
• Modelado más blando y dibujo menos severo.
• Tonalidades de color rosa dominantes.
• Temas: mundo del circo y sus personajes.

Cubismo

Picasso elabora el cubismo en dos partes:

• Cubismo analítico: descomposición geométrica de las figuras para luego ensamblarlas, mostrando simultáneamente varios planos e interpretando fondo y figura.
• Cubismo sintético: el objeto no se descompone sino que se resume o sintetiza en sus aspectos esenciales, sin sujeción a imitar su apariencia, incorporándose objetos como partituras, letras, etc.

Etapa clásica

El abandono del cubismo parece completarse durante una estancia en Italia, donde la influencia de la Roma antigua, Pompeya y el Renacimiento le hacen concebir una serie de grandiosas obras clásicas. El cubismo reaparece, academizado, alternando con estas obras realistas según la convivencia del tema: Los Tres Músicos y Las Tres Bailarinas.

Surrealismo

Picasso pone el cubismo al servicio del surrealismo y del expresionismo, aunque nunca fuese un seguidor oficial de estos movimientos.

• La situación del mundo es percibida por Picasso como una grave amenaza y lo refleja en obras fantasiosas y seres monstruosos que se retuercen y deforman en un profundo expresionismo (por ejemplo, Mujer sentada al borde del mar).
• Este expresionismo culmina con la Guerra Civil, que constituye un alarido de dolor contra la guerra.