La Renovación del Teatro Español: Antonio Buero Vallejo y la Generación Realista Crítica

El Teatro Crítico y la Renovación Dramática

El estreno de las obras de Antonio Buero Vallejo introduce un cambio y una renovación profunda en el teatro español, abriendo nuevos caminos y ofreciendo nuevas posibilidades. El dramaturgo no puede ya inhibirse de la realidad española. En los años 50 y 60, la llamada “generación realista” implanta un teatro crítico, que busca un compromiso ético-social. Todos los autores muestran su inconformismo en unas piezas llenas de intención que adoptan formas más realistas o, a veces, derivan hacia un teatro con tintes vanguardistas o expresionistas.

Alfonso Sastre (1926)

Es un autor inconformista y comprometido. Escribe obras de tono existencialista, como Escuadra hacia la muerte (1953); teatro realista de carácter crítico-social, como Muerte en el barrio (1955); piezas en las que adopta un distanciamiento épico, como La cornada (1960); o “tragedias complejas” como La taberna fantástica (escrita en 1966 y estrenada en 1985), de profunda ironía y tonos esperpénticos. Algunas de sus últimas obras son Alfonso Sastre se suicida (1997) y Drama titulado No (2001).

Lauro Olmo (1922-1994)

Sabe captar como pocos lo que sucede a su alrededor. De ahí la riqueza de sus personajes, las situaciones y el popularismo en el lenguaje. Su teatro está siempre dotado de realismo, verdad, denuncia social y gran fuerza dramática. Escribió obras como La pechuga de la sardina (1963), pero su gran éxito, y ya un clásico del teatro realista de esta época, es el “drama popular” La camisa.

Antonio Buero Vallejo: El Dramaturgo Central del Siglo XX

Antonio Buero Vallejo es el autor dramático español más importante de la segunda mitad del siglo XX. Su teatro siempre tuvo gran aceptación de crítica y de público. En conjunto, podríamos estructurar su producción como sigue:

Obras de Crítica y Denuncia

Se presentan problemas de la sociedad y de la realidad española del momento:

• Historia de una escalera (1949)
• Hoy es fiesta (1956)
• Las cartas boca abajo (1957)
• El tragaluz (1967)

Obras de Corte Simbólico

• La tejedora de sueños (1952)
• Casi un cuento de hadas (1953)
• La Fundación (1974)

Obras de Fondo Histórico

• Un soñador para un pueblo (1958), sobre el motín de Esquilache.
• Las meninas (1960), sobre Velázquez.
• El concierto de San Ovidio (1962), situada en el siglo XVIII, en París.
• El sueño de la razón (1970), sobre Goya.
• La detonación (1977), sobre Larra.

Su teatro presenta un hondo sentido trágico, del que se sirve Buero para llevar a escena su reflexión sobre el hombre y la sociedad española de su tiempo. En algunas obras puede adoptar una denuncia más directa y abierta; en otras recurre a una expresión más simbólica; o, incluso, puede situar en el pasado la acción y los personajes, a modo de distanciamiento histórico. Su teatro es de una enorme coherencia ideológica y aborda siempre las grandes preocupaciones del ser humano.

Dominio de la Técnica Teatral

Buero Vallejo domina la técnica teatral y sabe aprovechar todos los recursos escénicos. Entre estos, podemos señalar:

• El lenguaje dramático, siempre de gran calidad literaria y expresividad.
• La ambientación y el espacio escénico.
• Los efectos escenográficos (luz, oscuridad, música, ruidos, etc.).
• Las acotaciones, que se caracterizan por su gran minuciosidad.
• El desarrollo dramático de la acción y el manejo y caracterización de los personajes.