Poesía renacentista española: del humanismo a la mística

Panorama ideológico y cultural del Renacimiento

El pensamiento humanista y la influencia de las nuevas ideas filosóficas son los aspectos más destacados de una forma de entender la vida distinta a la medieval. Los humanistas basaban su pensamiento en el reconocimiento del hombre como centro del universo. Esto conllevaba la exaltación de la condición humana, el rechazo del teocentrismo propio de la sociedad medieval y la valoración de lo terrenal por encima de lo sobrenatural. Al mismo tiempo, el humanismo creía que esta visión antropocéntrica del hombre se había originado en la Antigüedad griega y latina. Por esta razón, surge un gran interés por restaurar los ideales y la cultura grecorromanos a través del estudio de los autores y de las lenguas clásicas.

Por otro lado, se produce una notable influencia de las siguientes corrientes filosóficas y de pensamiento:

• El epicureísmo, que invita al disfrute de los placeres de la vida. Puesto que el tiempo pasa deprisa (tempus fugit), se nos exhorta a aprovechar el momento y vivir el instante presente (carpe diem).

• El estoicismo, que propugna un modo de vida basado en el equilibrio según el orden natural. Surge así el tópico del beatus ille ('dichoso aquel'), que exalta la vida natural frente a la vida artificial y agitada.

• El neoplatonismo, que exalta la belleza terrena como reflejo de la belleza divina (el ideal platónico). De ahí procede la idealización del sentimiento amoroso y de la naturaleza (locus amoenus).

La poesía en el Renacimiento

La aceptación de los modelos clásicos implicará en la poesía española el deseo de crear una literatura basada en la belleza formal.

Características de la poesía renacentista

El modelo de poesía petrarquista italiano será aceptado por los autores españoles del siglo XVI, fundamentalmente por Garcilaso de la Vega o Fernando de Herrera. Hay varios temas:

• El amor: unas veces sirve como fuente de insatisfacción y tristeza, y otras como regenerador y purificador del espíritu del hombre. Se expresa el amor hacia una amada que posee una excepcional belleza, reflejo de la divinidad. El amor resulta también fuente de frustración: resulta imposible por la actitud desdeñosa de la amada. El desdén provoca el sufrimiento del poeta.

• La naturaleza: como marco de las relaciones amorosas y como reflejo del mundo en armonía y equilibrio, simboliza la perfección natural. Este locus amoenus es el lugar ideal para las escenas amorosas, pues se trata de un prado verde, con frondosos árboles y aguas cristalinas.

• Los mitos: los mitos grecolatinos son tomados en ocasiones como motivos temáticos en sí mismos o como recursos de expresión literaria de los sentimientos o reflexiones del poeta.

Pero la influencia más notable de Petrarca se refleja en el aspecto formal. El estilo se basará en la búsqueda de la belleza formal, la elaboración cuidada pero sencilla al mismo tiempo. Se emplearán formas métricas nuevas para la poesía. El verso usado con más asiduidad será el endecasílabo. Las formas estróficas que se utilizarán serán el soneto, el terceto, la octava real, la lira...

Sin embargo, una de las virtudes del Renacimiento español fue la unión de las nuevas influencias italianas con la tradición nacional. La nueva visión del mundo no niega la tradicional valoración de lo religioso, lo que dio lugar al surgimiento de la poesía ascética y mística. Destacan Fray Luis de León y San Juan de la Cruz.

Garcilaso de la Vega

La obra poética de Garcilaso consta de algunas composiciones en metros tradicionales, una epístola, dos elegías, tres églogas, cinco canciones y treinta y ocho sonetos.

Los temas de sus elegías y de los sonetos son la expresión de los sentimientos más íntimos del poeta y de la idealización del amor. Entre los sonetos destacan los de carácter mitológico y el que desarrolla el tema del carpe diem. Es en las églogas donde la poesía de Garcilaso alcanza su perfección. En ellas, unos pastores idealizados expresan sus lamentos amorosos.

Su estilo personal se percibe especialmente en la belleza y la musicalidad de sus composiciones, el tono de suave melancolía de los versos y el equilibrio armónico y sosegado entre la forma y el contenido.

La poesía de Fray Luis de León

Las poesías originales de Fray Luis no llegaron a cuarenta. Los temas que más desarrolla Fray Luis en sus poemas son:

• El deseo de soledad y de retiro en convivencia pacífica con la naturaleza.

• La contemplación del equilibrio natural.

• La búsqueda de la paz espiritual.

Su estilo se caracteriza por la sobriedad y sencillez en el empleo de recursos estilísticos. Entre sus obras destacan Oda a la vida retirada, A Francisco Salinas o Profecía del Tajo, entre otras.

La poesía mística: San Juan de la Cruz

Sus poemas se componen de imágenes en las que la naturaleza se presenta como una alegoría. La noche se convierte en símbolo de la soledad del alma. La expresión del amor en sus poemas está llena de intensidad y belleza.

Algunos de los motivos empleados por el poeta para describir las sensaciones producidas tras la unión amorosa (la unión mística con Dios) son: la amada que sale al encuentro del amado, la esposa que yace junto al esposo o el cazador que va en busca de la caza.

En su forma y estilo destaca la riqueza y variedad del léxico, el buen gusto en la expresión sensorial de los paisajes descritos y la precisión en la utilización de los recursos literarios. Dentro de su obra poética destacan las composiciones: La noche oscura del alma o el Cántico espiritual, entre otras.