Pintura Barroca: Maestros Españoles y Caravaggio

Pintura Barroca: Evolución y Maestros

El Manierismo Agotado y el Auge del Realismo

Según Martín González, la pintura manierista de finales del siglo XVI generó cansancio y se consideró inadecuada para los fines contrarreformistas. Surgió la necesidad de una pintura más intelectual, visible y capaz de mostrar santos creíbles. El Realismo Mesurado, heredero de Rafael y Velázquez, recompuso las formas distorsionadas por el manierismo y se opuso a la violencia de los tenebristas.

La Escuela de Bolonia y los Carracci

En Bolonia, la familia Carracci destacó con Luis, cuyas obras mostraban grandiosidad, movimiento e iluminación inspiradas en Correggio; Agustín, el más intelectual, con sus frescos de gran corrección; y Aníbal, con sus frescos de la Galería Farnese.

Caravaggio: Naturalismo y Tenebrismo

Caravaggio, representante del naturalismo barroco italiano, usó la luz para acentuar el dramatismo. Su tenebrismo se hizo cada vez más marcado. Huérfano, recorrió varias ciudades italianas, pintando cuadros de pequeño formato, autorretratos y escenas de la vida diaria. A los 23 años pintó su Canasto de Frutas.

Su independencia le causó problemas con sus cuadros religiosos. San Mateo y el ángel fue rechazado por su excesivo realismo, ya que Caravaggio usaba modelos de la calle con sus imperfecciones. Lo mismo ocurrió con La muerte de la Virgen, donde usó como modelo a una mujer ahogada en el Tíber. La luz en Caravaggio dramatiza y da vida a la escena. Sus composiciones complejas, escorzos en primer plano y la gesticulación de los personajes acercan al espectador a la realidad. Sus obras más importantes son La vocación de San Mateo y La conversión de San Pablo.

Pintura Española del Siglo XVII

F. Hartt define la pintura española del siglo XVII como realista, simbólica, dramática y grave. El naturalismo es a veces excesivo. Las composiciones se simplifican y los personajes se mueven con naturalidad. Predomina la pintura religiosa y el retrato, aunque algunos pintores como Velázquez y Zurbarán abordaron temas históricos. Zurbarán también destacó como bodegonista.

En España, la técnica se centró en el problema de la luz, con soluciones como el tenebrismo puro de Ribalta y Ribera, el claroscuro de Zurbarán, el colorismo de Murillo y Alonso Cano, y la perspectiva aérea de Velázquez.

Ribera: Tenebrismo y Naturalismo

Ribera se caracterizó por su gran naturalismo, recreándose en lo feo y deforme. Sus modelos eran mendigos y seres con deformidades. Este realismo se aprecia en obras religiosas como El martirio de San Bartolomé y La Trinidad. También cultivó la mitología y el retrato.

Velázquez: Evolución Estilística

Velázquez es la figura cumbre del barroco español. Se formó con Francisco Pacheco y llegó a la corte de Madrid. Su estilo evolucionó desde el tenebrismo naturalista hasta un estilo propio. Entre sus obras tempranas con luz violenta están La vieja friendo huevos y Cristo en casa de Marta, así como retratos como el de Felipe IV.

Tras su primer viaje a Italia, su estilo cambió, abandonando el tenebrismo, como se ve en La fragua de Vulcano y La rendición de Breda. Destacan sus retratos de la familia real. En su segundo viaje a Italia, pintó obras maestras como Villa Medicis, el Retrato de Inocencio X, La Venus del Espejo y Las Meninas, esta última con una atmósfera, luz y composición únicas.

Zurbarán: Devoción y Bodegones

Zurbarán se inició en el tenebrismo, pero sin la radicalidad de Ribera. Destacó en la representación de telas y hábitos de monjes, así como en bodegones detallados. Pintó temas religiosos, con monjes en visiones y éxtasis, y también obras mitológicas e históricas como El Socorro de Cádiz.

Murillo: Dulzura y Colorido

Murillo, excelente colorista, mostró el lado amable del barroco con vírgenes, sagradas familias y niños. Sus obras, como La Sagrada Familia del Pajarito, se caracterizan por la dulzura, suavidad, pincelada suelta y colorido.

Valdés Leal: Dramatismo y Tragedia

Valdés Leal se distinguió por su luz tenebrista y el dramatismo de sus obras, como Finis Mundi.

Pintura en Flandes

En Flandes, el panorama artístico fue similar al español, con los archiduques Alberto e Isabel y la Iglesia como principales mecenas, junto a la nobleza. La pintura fue principalmente religiosa, aunque sin la radicalidad de Holanda.