Novecentismo y Vanguardias: Un Recorrido por la Literatura de Principios del Siglo XX

Novecentismo y Vanguardias

Este periodo se sitúa entre 1914 y 1939, coincidiendo con las dos guerras mundiales del siglo XX. Los novecentistas rechazaban el esteticismo modernista, pero el novecentismo tiene rasgos distintos según los géneros: en poesía se busca crear un lenguaje puro, que elimine lo anecdótico y sentimental; en la novela se cultiva una prosa impresionista, con detallismo y lirismo. Los novecentistas son escritores con mucha formación intelectual. Uno de los rasgos destacados de este grupo es su afán elitista, exaltan el intelecto y la objetividad.

El Ensayo en el Novecentismo

En el ensayo, destacan poetas como Ortega y Gasset con “La deshumanización del arte”, donde presenta este arte como una forma de crear universos puros. La intimidad queda desterrada. Eugenia d'Ors traslada sus pensamientos, aunque también escribió ensayos filosóficos como “La filosofía del hombre que trabaja y juega”, que defiende un arte intelectual, en busca de la perfección. Otros ensayistas son Salvador de Madariaga, Gregorio Marañón y Américo Castro.

La Novela en el Novecentismo

En la novela cabe destacar a Ramón Gómez de la Serna por haber creado las greguerías, metáforas ingeniosas y humorísticas que están en la base de sus novelas. Algunas de sus obras son “Las hojas caen en paracaídas” y “El aburrimiento es besar a la muerte”. Gabriel Miró escribe novelas escasas de argumento como Azorín, y líricas por su estilo preciosista. No faltan algunas con conflictos humanos como “Nuestro padre San Daniel”, en la que el autor realiza un análisis psicológico de los protagonistas. Ramón Pérez de Ayala combina el intelectualismo novecentista con el simbolismo modernista en sus novelas más importantes como “Tigre Juan”.

La Poesía en el Novecentismo

El principal poeta novecentista fue Juan Ramón Jiménez, gran renovador.

Las Vanguardias

Vanguardias: Este movimiento llega a la experimentación con las formas y a los juegos literarios con los sonidos o las palabras. Defienden la ruptura con el naturalismo, o deformando la imagen desde la realidad en el expresionismo, o bien desdoblándola desde todos los ángulos posibles en el cubismo, o bien reflejando su movimiento en el futurismo, o bien reflejando sus zonas ocultas en el surrealismo. Los vanguardismos más representativos son:

• Cubismo: Iniciado por Picasso, reivindica el conocimiento y la sabiduría del artista. Autor que destaca: Apollinaire en sus caligramas.
• Futurismo: Redactado por Marinetti, propone la simultaneidad de sensaciones en movimiento, exalta la energía, la fuerza viril y el progreso. Destaca V. Maiakovski.
• Expresionismo: Originario de Alemania, expresa su visión atormentada y exagerada, y la acumulación de elementos medievales, barrocos y románticos. Influye en el esperpento de Valle-Inclán.
• Creacionismo: Iniciado por Vicente Huidobro, pretende que el poema no imite ni refleje la naturaleza. Algunos autores importantes son Gerardo Diego y Juan Larrea.
• Dadaísmo: Creado por Tristan Tzara, parte de la inutilidad del arte y la cultura tradicionales, y defiende el lenguaje como fin en sí mismo y la experimentación. Destacan los principales surrealistas.
• Ultraísmo: Impulsado por Guillermo de Torre, recoge elementos del futurismo y propone las metáforas e imágenes como ejes de la poesía.
• Surrealismo: Iniciado por André Breton, está considerado como el vanguardismo más importante. Siguiendo a Sigmund Freud, reivindican el subconsciente y el sueño. Otros son Louis Aragon y Paul Éluard.

Influencia del Surrealismo

El surrealismo influye en varios poetas de la Generación del 27; en poesía a Lorca, Aleixandre y Cernuda; en teatro a Rafael Alberti, Max Aub y Lorca; y en novela a Antonio Espina, Pedro Salinas y Max Aub.