Maestros del Teatro Español: Legado y Evolución de Valle-Inclán y García Lorca

Ramón María del Valle-Inclán: Evolución Teatral y el Esperpento

Etapas y Corrientes Teatrales

Teatro Modernista (hasta 1907)

• Temas: Decadentes, con una actitud estetizante.
• Estilo: Brillante y preciosista.
• Obras destacadas: Cenizas (1899), El Marqués de Bradomín (1906).

Transición: Ciclos Mítico y de la Farsa (1907-1920)

• Ciclo Mítico:
  • Personajes: De cualquier clase y condición, movidos por instintos y pasiones elementales y violentas.
  • Obras destacadas: Comedias Bárbaras (1907-1922), Divinas Palabras (1920).
• Ciclo de la Farsa:
  • Características: Lo grotesco y la caricatura transforman a los personajes en fantoches y marionetas ridículas.
  • Obras destacadas: La Marquesa Rosalinda (1912), Farsa y licencia de la Reina Castiza (1920).

Esperpentismo (desde 1920)

• Obras cumbre: Luces de Bohemia (1920, versión definitiva 1924), Martes de Carnaval (1930).

El Esperpento: Concepto y Características

El Esperpento es una forma de ver la realidad que se opone a la manera y la actitud trágica. Sus características principales son:

• Distanciamiento: El autor se aleja de la realidad para observarla críticamente.
• Deformación sistemática de la realidad: Se distorsiona la realidad para revelar su esencia grotesca.
• Parodia y teatralidad: Uso de la burla y la conciencia de la propia representación.
• Degradación de personajes humanos y dignificación de objetos y animales: Los personajes se deshumanizan, mientras que lo inanimado o animal adquiere relevancia.
• Lo grotesco y absurdo: Elementos clave para la crítica social.
• Libertad formal e intención crítica: Rompe con las convenciones y busca una crítica profunda.
• "El español total": Una visión crítica y completa de la sociedad española.

Estilo Teatral de Valle-Inclán

• Diálogos: De gran viveza, con proposición y respuesta breve, y concentración expresiva.
• Tono: Enfático.
• Acotaciones: Convertidas en modelos de prosa, ricas en descripciones.
• Lenguaje: Combina el lenguaje popular madrileño con un registro literario y enfático.
• Intención: El esperpento es burla e intención satírica.
• Innovación: Teatro en libertad, sin las convenciones del realismo.

Federico García Lorca: Innovación y Tragedia en el Teatro Español

Visión Teatral de García Lorca

Federico García Lorca se opone al teatro comercial de su época, defendiendo una concepción teatral donde se unen la dimensión humana, la dimensión estética y la función educadora. En su obra, se mezclan lo personal y lo social, mostrando un constante gusto por la experimentación.

Su teatro, poético y dramático, es el resultado de la tensión entre dos fuerzas antagónicas: el principio de autoridad y el principio de libertad. La tragedia de sus personajes surge de la visión de una realidad impuesta por otros, sentida como una amputación del ser individual. El elemento neurálgico de su obra es la frustración.

Recibe influencias diversas, como la farsa, el guiñol, el drama simbolista, el teatro vanguardista, la tragedia (tanto griega como shakespeariana) y el drama urbano y rural. Aunque utiliza tanto verso como prosa, el uso del verso se va reduciendo progresivamente. Su lenguaje se caracteriza por un sabor popular y un profundo aliento poético.

Etapas de su Producción Teatral

Comienzos (hasta 1920)

• Obra inicial: El maleficio de la mariposa (1920), que explora módulos estéticos modernistas como el amor imposible y la frustración.
• Enfoque: Se centra en la farsa y el guiñol (ej. Tragedia de Don Cristobita y la Señá Rosita) y en obras de personajes (ej. La Zapatera Prodigiosa).
• Influencias: Teatro simbolista y modernista, farsa y guiñol.

Experiencia Vanguardista (1930-1931)

• El surrealismo lo impulsa a escribir las llamadas "comedias imposibles" o "criptodramas".
• Obras destacadas: El público (1930), Así que pasen cinco años (1931).

La Plenitud (1932-1936)

• En 1932, funda "La Barraca", un grupo de teatro universitario que llevaba obras clásicas a los pueblos de España.
• Obras más significativas:
  • Bodas de Sangre (1933): Drama rural sobre el amor imposible debido a las estructuras sociales.
  • Yerma (1934): Choque entre los deseos individuales y las convenciones sociales.
  • Doña Rosita la Soltera o el Lenguaje de las Flores (1935): Retrato de una protagonista que se convierte en solterona por las expectativas sociales.
  • La Casa de Bernarda Alba (1936): Enfrentamiento entre el principio de autoridad y el de libertad, con un sistema dramático propio donde el dramaturgo supera al poeta.