Maestros del Siglo XIX: Cézanne, Van Gogh y el Realismo en la Pintura

Cézanne: Rigor Científico y Construcción de la Forma

Paul Cézanne también optó por el rigor científico, buscando sumar a la mirada el cerebro; pintaba lo que veía y lo que sabía. No admitía del impresionismo que aplicaran el color puro sin delimitar el contorno de las figuras.

Los Jugadores de Cartas (1890-1892)

En esta obra, destaca la pincelada-coma aplicada de forma oblicua, en paralelo, mate y solo detenida por otra pincelada, siempre más ancha que la impresionista. La línea es importante (negra o de color) porque es la que crea la forma con nitidez y marca el volumen. La figura se construye con planos que giran alrededor de ella y van haciendo el volumen gracias a trazos de color que se adaptan a esos planos (cilindros de la pipa).

Cézanne realiza una composición dual con colores indeterminados y la luz está muy presente en camisas, cartas y la botella. Se observa un contraste marcado:

• A la izquierda, la fijeza del que espera: una masa compacta, respaldo recto, mantel que cae.
• A la derecha, la movilidad del que da las cartas: una masa suelta, ondulación de trazos, colores más claros, mayor peso visual.

Todo ha sido tratado intensivamente, reflejando la profunda reflexión del artista.

El Realismo: Reflejo de la Realidad del Siglo XIX

El Realismo aparece a mediados del siglo XIX, específicamente entre 1848 con la revolución liberal en Francia y la II República. Coincide con el positivismo de Comte, que exaltaba el valor de la ciencia.

Este movimiento niega el Neoclasicismo y el Romanticismo, así como el estilo académico burgués. Afirma reflejar lo que se experimenta por los sentidos. Sus rasgos principales son la objetividad, evidencia, claridad y compromiso. Para el Realismo, cualquier cosa sirve como tema para el arte.

Destacan figuras como:

• Courbet: conocido por su crudeza.
• Daumier: caracterizado por la simplificación gráfica y el compromiso social.
• Millet: quien pasa los temas por un filtro idealista.

Van Gogh: Emoción y Deformación en la Pintura

La Noche Estrellada (1889)

En La Noche Estrellada, Van Gogh quizá quiso pintar una alegoría de la muerte y del destino del alma, que para él eran los astros. Las estrellas y la luna están muy agitadas y parecen anunciar un cataclismo. Los cipreses se elevan al cielo como llamas, y la aguja de la iglesia también asciende hacia el cielo. El cielo es un torbellino de estrellas.

En la realidad, este paisaje no existe, pero sí para el autor porque lo sentía así, por eso está deformado. Esta deformación lo lleva a ser precursor de los fauves y expresionistas. Del Impresionismo toma el plenairismo (pintar al aire libre).

La línea de los contornos es irregular pero está muy presente. La pincelada es variada: recta, breve, curva, larga, vibrante, cambiante de dirección, concéntrica. El conjunto transmite una vitalidad febril que ayuda a comprender su estancia en el psiquiátrico. La pintura para Van Gogh fue una rebelión, y por ello pagó con marginación, manicomio y suicidio.

Evolución de la Plástica del Siglo XIX

1. Neoclasicismo
2. Romanticismo
3. Realismo
4. Impresionismo
5. Postimpresionismo