Maestros del Renacimiento: Escultura y Pintura de Ghiberti a Tiziano

La Escultura Renacentista: Maestros y Evolución

La escultura en el Renacimiento es el fruto de la evolución artística que se remonta a la estética del Gótico italiano, cuyo relativo clasicismo contrasta con la producción europea.

Características Generales de la Escultura Renacentista

• Independencia de la arquitectura.
• Favorece el naturalismo, es decir, una constante búsqueda de la semejanza con la realidad.
• Se busca la belleza, el equilibrio y el tratamiento anatómico se ajusta a un canon de proporciones.
• El desnudo es uno de los temas más desarrollados en la plástica, pretendiendo una exaltación del cuerpo humano.

Materiales y Técnicas Destacadas

Los materiales principales que se emplean son el mármol y el bronce, trabajando la técnica de la cera perdida. El relieve se desarrolla sobre todo por utilizar el stiacciato, técnica que consigue el efecto de perspectiva a través del aplastado progresivo de los planos de profundidad.

Lorenzo Ghiberti: El Maestro del Baptisterio de Florencia

Lorenzo Ghiberti se dedicó a la decoración de las puertas del Baptisterio de la Catedral de Florencia. En 1401 ganó el concurso para la realización de las segundas y terceras puertas del Baptisterio. Estas estaban fragmentadas en 28 tréboles de cuatro hojas y desarrolló 20 escenas del Nuevo Testamento y 8 imágenes de los evangelistas y doctores. Su obra se mostró clásica y con gran capacidad narrativa y sentido de la perspectiva.

Donatello: Innovación y Humanismo en el Quattrocento

Donatello fue el escultor más importante y representativo de la escultura del Quattrocento. Era un gran estudioso del cuerpo humano y de su evolución a lo largo de las diferentes edades.

Obras Clave de Donatello

• Realizó el santo protector San Jorge, para los espaderos y fabricantes de armaduras, un héroe que venció a un dragón.
• Exalta el cuerpo adolescente en el David del Palacio de los Médici; este es el vencedor de la lucha contra Goliat, y es considerado el primer desnudo masculino del arte europeo, un adolescente muy estilizado.
• Llegó a Padua y labró un monumento que propagó su fama por toda Europa: el Gattamelata, donde resucita el modelo romano del emperador Marco Aurelio a caballo. Este era un capitán de fortuna.

Los últimos años de Donatello transcurren en Florencia, donde sufre una crisis religiosa antihumanista y se vuelca en el intento de rescatar los primitivos valores del cristianismo, visualizando así la imagen de María Magdalena demacrada y temblorosa. Esta está esculpida en un tronco de madera, lo cual le da expresionismo y dramatismo.

Miguel Ángel: Genio Escultórico del Cinquecento

Miguel Ángel: figura central de la escultura en el siglo XVI en Italia. Fue arquitecto, ingeniero, poeta y pintor, pero fundamentalmente escultor. Nació y se formó en Florencia; su arte, un medio expresivo altamente individualizado, mediante el cual expresa sus sentimientos y su ideal de belleza.

Etapas Artísticas de Miguel Ángel

1. Periodo Juvenil (Época del Clasicismo): Su arte expresa la búsqueda de la belleza ideal. Su talento florentino lo reclaman para confiarle la ejecución del David en un bloque de mármol de enormes dimensiones.
2. Periodo de Madurez: Aparecen nuevas tendencias estéticas, iniciando la disolución del ideal estético del Renacimiento. Introdujo algunas innovaciones en esta etapa, tales como el abandono del ideal de la figura humana, el aumento de la expresividad y la acentuación de la sensación de movimiento.
3. Periodo de Vejez: Su arte se separa del clasicismo. Regresó a Roma y su carrera como escultor dio un giro. Las superficies pulidas dieron paso a otras escasamente trabajadas; predomina la búsqueda de un modo plástico que permita canalizar su situación personal de desaliento y soledad.

La Pintura Veneciana: El Triunfo del Color con Tiziano

La Escuela de Venecia y Tiziano

Florencia es la capital cerebral del dibujo y Venecia la ciudad sensorial del color. Los pintores venecianos tienen devoción por el color, sirviendo este para plasmar la luz dorada de esta ciudad, prefiriendo los tonos cálidos y la pincelada ancha y suelta. Es un arte sensual, con los cuerpos femeninos desnudos y los brillos de los lujosos objetos; existe una contemplación poética del paisaje, que se llena de luces.

Innovaciones Técnicas y Temáticas

• Se perfecciona la técnica del óleo, sustituyéndose la tabla como soporte por el lienzo de tela.
• Se profundiza en la perspectiva aérea.

Tiziano es el maestro indiscutible de la escuela veneciana; sus obras son en tonalidades cálidas, cortadas por blancos y azules intensos. Destacan los temas mitológicos, la pintura alegórica y el retrato. Pinta la Ascensión de la Virgen; es el iniciador del retrato de aparato, sabe dar al personaje el parecido físico. Este fue el mejor pintor que supo plasmar los temas mitológicos y la desnudez de los cuerpos.