Literatura Medieval Española: Desde el Arcipreste de Hita hasta Jorge Manrique

El *Libro de buen amor* del Arcipreste de Hita

El *Libro de buen amor* (LBA), escrito por el **Arcipreste de Hita**, utiliza principalmente la **cuaderna vía**, aunque abundan versos cortos de estilo juglaresco, con hemistiquios de ocho sílabas cada uno. Emplea un lenguaje culto.

Composición

La obra se compone de:

• Aventuras amorosas (Don Melón y Doña Endrina).
• Episodios alegóricos (Don Carnal y Doña Cuaresma).

Temas

Los temas principales son:

• Amor y desengaño amoroso.
• Amor como erotismo, sexualidad y placer.
• Muerte como destrucción y no como liberación.

Intención didáctica

La obra tiene una **intención didáctica**: advertir sobre la práctica del **buen amor** según la religión cristiana dentro del matrimonio, frente al uso del **loco amor**, que sería el vicio. Se inscribe dentro de la **literatura goliardesca**, que practicaban los clérigos de estilo juglaresco y que se entregaban al vicio del loco amor. Este libro representa una crítica a las costumbres de los clérigos de la época.

La prosa medieval

La prosa literaria en romance surgió en España después de la épica y la lírica culta. **Fernando III** reconquistó Andalucía y se fundó la primera universidad española. El castellano se convirtió en lengua culta gracias a **Alfonso X el Sabio**.

Tipos de prosa

• **Prosa jurídica**: se tratan asuntos de leyes del matrimonio, de herencias, etc.
• **Prosa científica**: libros de astronomía, etc.
• **Prosa de entretenimiento**: se ilustran jugadas principales mediante miniaturas.

*El conde Lucanor*

La estructura de *El conde Lucanor* es la siguiente:

1. Planteamiento del problema por parte del conde.
2. Propuesta de una parábola por parte de Patronio.
3. Ejemplo.
4. Aplicación del ejemplo al caso concreto.
5. Moraleja.

La literatura del siglo XV

Se inicia en el siglo XIV. El poder de los feudos y nobles pasa a la monarquía. Auge de la actividad comercial. Se produce una crisis en las relaciones estamentales. Crecimiento de la burguesía. Aparece la imprenta y el papel, lo que contribuye al aumento del público lector y al abaratamiento de los libros. Se usa el latín en los escritos, además de las distintas lenguas romances.

Los **humanistas castellanos** más destacados son **Antonio de Nebrija**, **Fernando de Rojas** y **Jorge Manrique**. Aparece la Inquisición.

La poesía cortesana (amor cortés)

Tiene su origen en Provenza, creada por trovadores, y presenta una temática amorosa.

Características

• Presenta a la amada como un ser superior al amado, y este se coloca como vasallo, lo que recuerda el estamento social del feudalismo.
• La amada refleja la perfección física y psicológica (bella y humilde).
• El amado pretende conseguir un favor de la amada y, al no conseguirlo, la califica de cruel y desdeñosa, y en ocasiones desea su muerte.

Destacan el **Marqués de Santillana**, **Juan de Mena** y **Jorge Manrique**.

Jorge Manrique

**Jorge Manrique** perteneció a la vieja nobleza y vivió pocos años.

Obra

Su obra es corta y sigue la tradición del **amor cortés**. Presenta la figura del enamorado como siervo y vasallo, y además añade la característica de la discreción de la relación amorosa. Utiliza el tópico *religio amoris* porque diviniza a la amada.

*Coplas a la muerte de su padre*

Constan de 40 estrofas formadas por 2 sextillas cuyos versos tercero y sexto constan de 4 o 5 sílabas, y el resto son octosílabos. Se ajustan a las **coplas de pie quebrado**.

Estructura de las *Coplas*

• **Coplas 1-13**: brevedad y fugacidad de la vida (*tempus fugit*). Idea platónica de que el alma está atrapada en el cuerpo.
• **Coplas 14-24**: *ubi sunt* (¿dónde están?). El poeta se pregunta sobre qué ha sido de las personas que han muerto y ya no están entre nosotros, y se hace presente la idea de que la muerte tiene un poder igualatorio, independientemente de la condición social.
• **Coplas 25-40**: elogio a su padre. El tema trata de la muerte de su padre. La muerte se le presenta de forma familiar y amable, la cual le invita a que acepte su destino.

Figuras literarias

Aliteración: Consiste en repetir uno o varios fonemas con la intención de expresar una idea o producir efectos sensoriales. Ejemplo: repetición de la "s".

Onomatopeya: Es una variante de la aliteración que consiste en imitar los ruidos que existen en la naturaleza.

Comparación: Consiste en relacionar dos palabras cuyos significados tienen algún parecido. Comparar una idea con otra más conocida, más clara o más expresiva.

Metáfora: Es el recurso que consiste en identificar una palabra con otra. Sustituir una idea por otra más expresiva. Si a una comparación le quitamos el enlace comparativo (como...) la convertimos en metáfora.

Metonimia: Consiste en designar algo con otro nombre, basándose en la relación de sus significados.

Antítesis: Consiste en relacionar dos palabras que se oponen entre sí.

Personificación: Consiste en atribuir cualidades humanas a los seres inanimados o irracionales.

Apóstrofe: Consiste en dirigir exclamaciones o preguntas a seres animados o inanimados.

Hipérbole: Es una exageración desmesurada de las cualidades o acciones.

Enumeración: Es el recurso que consiste en acumular sustantivos para describir algo.

Epíteto: Es la utilización de adjetivos que generalmente se colocan delante de los sustantivos para añadirles viveza y colorido; pero que no añaden ningún significado.

Hipérbaton: Consiste en cambiar el orden normal de las palabras de una oración.

Anáfora: Consiste en repetir una o varias palabras al principio de las oraciones.

Asíndeton: Es la supresión intencionada de las conjunciones o nexos que unen oraciones o palabras.

Polisíndeton: Es la unión innecesaria de varias oraciones o palabras con nexos.

Paralelismo: Consiste en distribuir paralelamente palabras, sintagmas y oraciones, para conseguir un efecto rítmico.

Elipsis: Se produce cuando se suprime algún elemento de la oración porque se sobreentiende.

Definiciones

Cuaderna vía: Son estrofas de cuatro versos alejandrinos aconsonantados (AAAA), utilizado principalmente por los poetas cultos del **Mester de Clerecía** en los siglos XIII y XIV.

Copla de pie quebrado: Compuesta por seis versos de arte menor, con rima consonante, y con la siguiente disposición: 8a-8b-4c-8a-8b-4c. Se le llama pie quebrado al verso de cuatro sílabas. Este tipo de estrofa fue muy utilizada por Jorge Manrique (siglo XV), por lo que también es conocida como copla manriqueña. Ha sido utilizada en todas las épocas de la literatura española, sufriendo algunas variaciones en la distribución de las rimas y en la situación del pie quebrado. También puede recibir el nombre de sextilla.

Mester de Clerecía: Poesía narrativa compuesta por clérigos, es decir, hombres instruidos y no necesariamente sacerdotes entre los siglos XIII y XIV.

Mester de Juglaría: Conjunto de la poesía —épica o lírica— de carácter popular difundida durante la Edad Media por los juglares, que eran quienes las cantaban o recitaban para recreo de nobles, reyes y público en general.

Épica: Narración de las hazañas de un héroe.

Cantar de mio Cid: Monorrimas y asonantes. Versos irregulares divididos en dos hemistiquios con fuerte cesura intermedia, lenguaje claro recitado por los juglares.