El impacto del cambio de siglo en las letras españolas

Enviado por Programa Chuletas y clasificado en Lengua y literatura

Escrito el en español con un tamaño de 7,34 KB

Contexto sociocultural de finales del siglo XIX

A finales del siglo XIX, los gustos estéticos se ven modificados debido a un cambio de mentalidad artística que recupera algunos principios del Romanticismo, como la originalidad o la libertad creadora. El mundo occidental se ve sumido en una crisis que contribuye a dicho cambio artístico. Comienza a observarse una acusada aceleración del ritmo histórico, que provoca continuos cambios en todos los órdenes: político, ideológico y, por supuesto, literario.

Orígenes del Modernismo

La situación de crisis que sufre la cultura occidental en los últimos años del siglo XIX se ve agravada por el desastre del 98. Esta circunstancia provocó un cambio en el rumbo artístico, dando lugar al Modernismo.

Dos vertientes del Modernismo

  • Actitud de evasión: Los escritores se refugian en una estética formalista y deslumbrante. Son los partidarios del arte por el arte. Rubén Darío es el iniciador de esta faceta del Modernismo.
  • Actitud de denuncia: Se pretende profundizar en el origen de los males de la sociedad por medio del análisis, para poner de manifiesto sus fallos e, incluso, hallar soluciones. Los autores que optan por esta vía en España se agrupan dentro de la Generación del 98.

Inspiraciones del Modernismo

  • El Parnasianismo: Iniciado por el francés Théophile Gautier, pretende conseguir la obra bien hecha. Se trata de una tendencia formalista, partidaria del arte por el arte.
  • El Simbolismo: De corte intimista, busca la realidad que se esconde tras las apariencias a través de un nuevo y sugerente lenguaje basado en el símbolo. Los principales simbolistas franceses fueron Baudelaire, Rimbaud, etc.

Temas y recursos modernistas

  • Soledad: Está motivada por un rechazo mutuo entre el artista y la sociedad vulgar. Es un tema de clara raíz romántica. La melancolía, la angustia y la tristeza son sentimientos centrales.
  • Escapismo: Ante el disgusto con el mundo, el poeta huye.
  • Cosmopolitismo: Los modernistas se declaran ciudadanos del mundo: viajeros, multiculturales y aristócratas. París será la capital del Modernismo.
  • Amor y erotismo: Aparecen poemas de amor delicado y otros de intenso erotismo y desenfreno.
  • Vida bohemia: La existencia de los modernistas transcurre al margen de las convenciones burguesas.

Recursos retóricos

Sinestesia, aliteración, figuras de repetición, metáfora y símbolo.

El estilo modernista

  • Afán de originalidad, tanto en los temas como en la expresión formal.
  • Búsqueda de la perfección formal, que se consigue a través de la musicalidad, el ritmo y los valores simbólicos y connotativos de las palabras.
  • Renovación métrica: los modernistas recuperan el verso alejandrino, etc.

Rubén Darío

Nació en Nicaragua. Fue un hombre cosmopolita que viajó por toda América y Europa, propagando las nuevas tendencias poéticas, de las que será el creador y el principal representante. Murió en París. Sus dos primeros poemarios, Azul (1888) y Prosas profanas (1896). Su tercera obra, Cantos de vida y esperanza (1905), da un giro hacia una poesía más profunda, teñida de melancolía y amargura.

Juan Ramón Jiménez

Nació en Moguer, Huelva. Vivió por y para la poesía. Recibió el Premio Nobel en 1956. Entiende la escritura como una búsqueda constante de la belleza y de la perfección. Por otra parte, concibe la poesía como una forma de conocimiento, como un medio para analizar y entender la realidad.

Etapas de Juan Ramón Jiménez

  • Etapa sensitiva: Desde una poesía becqueriana (Arias tristes, Baladas de primavera), desemboca en un periodo modernista, de brillantez formal: Sonetos espirituales (1914) y Estío (1915). En prosa escribe Platero y yo (1917).
  • Etapa intelectual: Es una época más compleja que la anterior. Los títulos más significativos son Diario de un poeta recién casado (1916), Eternidades (1916-1917) y Piedra y cielo (1917-1918).
  • Etapa suficiente: Formada por Animal de fondo (1949) y Dios deseado y deseante (1957).

La Generación del 98

A finales del siglo XIX, España vive una grave crisis general: corrupción política, desfases y conflictos sociales, crisis económica, etc. El desastre del 98, que supone la pérdida de las últimas colonias de España en el extranjero, viene a acrecentar la sensación de pesimismo.

Surge entonces un grupo de escritores preocupados por el tema de España. Son los hombres de la Generación del 98: Miguel de Unamuno, Pío Baroja, José Martínez Ruiz (Azorín), Antonio Machado y Ramón del Valle-Inclán.

Temas de la Generación del 98

  • Tema de España: Se trata de uno de los temas preferidos de los miembros del 98. Su preocupación por España les llevó a realizar continuos viajes por sus tierras y a una constante reflexión sobre el presente y el pasado de nuestro país.
  • Temas históricos: Se interesan por la historia para buscar en el pasado la raíz de los problemas del presente.
  • Temas religiosos y existenciales: ¿Por qué estamos en este mundo? ¿Qué pasará después de esta vida? Estas reflexiones sobre la vida y la muerte pueblan los escritos de la Generación del 98.

Estilo de la Generación del 98

  • Admiración por Larra, Quevedo y Cervantes.
  • Sobriedad, huida de los excesos del modernismo parnasiano.
  • Subjetivismo en todos sus escritos, especialmente significativo en las descripciones de los paisajes.
  • Innovaciones en los géneros literarios.

Miguel de Unamuno

Se trata de uno de los escritores más interesantes por la profundidad filosófica de su obra, por su hondura religiosa y por su originalidad literaria. Su producción abarca los distintos géneros literarios y en todos se dejan ver sus preocupaciones existenciales. Su obra es, además, expresión de su personal lucha contra la muerte. Destacan una serie de novelas como Niebla y San Manuel Bueno, mártir. Unamuno es también uno de los ensayistas más profundos de nuestras letras: Del sentimiento trágico de la vida…

Pío Baroja

Nació en San Sebastián. En 1935 fue elegido miembro de la Real Academia. Baroja fue un hombre de carácter solitario, cínico, pesimista y huraño. Se centró en novelas como Camino de perfección, La busca, El árbol de la ciencia… Baroja es un verdadero maestro en dos aspectos: la conversación y la descripción.

Ideas de Pío Baroja

  • El arte es inmensamente inferior a la vida y, por lo tanto, debe basarse en la observación de esta.
  • El estilo ideal consiste en expresarse de manera breve, directa.
  • La novela es un género informe y sencillo que ha de juzgarse según su capacidad de entretener al lector.

Antonio Machado

Nace en Sevilla y muere en Francia en 1939.

Entradas relacionadas: