La Evolución Musical del Renacimiento al Barroco: Formas, Texturas y Compositores Clave
Enviado por Programa Chuletas y clasificado en Música
Escrito el en 
español con un tamaño de 5,27 KB
Diferencias Musicales Más Relevantes entre el Renacimiento y el Barroco
El Renacimiento (Siglos XV-XVI)
El Renacimiento se caracteriza por la búsqueda de la armonía y el equilibrio en la composición:
- Equilibrio entre las voces (polifonía).
- Casi siempre es música para voces.
- Claridad en la textura.
- Iniciación de la música instrumental.
- El ritmo está suavemente marcado (salvo en las danzas o en la música inspirada en danzas).
El Barroco (Siglos XVII-XVIII)
El Barroco introduce el contraste y la complejidad, marcando el inicio de la tonalidad moderna:
- Predomina una voz principal y el bajo (melodía acompañada: acompañamiento, bajo continuo).
- Las voces se acompañan con instrumentos.
- La textura es más compleja.
- Música instrumental totalmente independiente de la vocal (surge la orquesta).
- El ritmo se marca claramente; a veces es muy enérgico.
Formas Vocales y Escénicas del Barroco
La Ópera
Las primeras óperas eran muy sencillas de representar, pero poco a poco su montaje se fue volviendo más recargado al añadirles partes con coro, arias con instrumentos melódicos que les dieran variedad, fragmentos instrumentales, trozos bailados, etc.
Partes de la Ópera
- Obertura o Preludio: La interpreta la orquesta. Sirve como breve introducción y avisa al público de que la representación comienza.
- Recitativos: Un fragmento para uno o más solistas que, más que cantar, parecen "recitar" el texto.
- Arias: Es más elaborada que el recitativo y a veces participa en ella toda la orquesta.
Las óperas también presentan fragmentos de orquesta sola, números con coros y a veces partes con bailarines.
Compositores Clave de la Ópera
El compositor de óperas más importante de comienzos del siglo XVII fue Claudio Monteverdi (1567 - 1643). Sus obras más famosas, de tema inspirado en la antigua Grecia, son Orfeo, El retorno de Ulises, La coronación de Popea y Ariadna.
El Ballet
El ballet es una manifestación musical escénica que tiene su origen en Francia. Para celebrar el matrimonio del duque de Joyeuse, fue representada una novedad, que se tituló Ballet cómico de la reina. Consistía en una representación en la que había partes importantes bailadas por los propios cortesanos, además de trozos cantados y recitativos. Esto ocurría en 1581; pero es casi un siglo después cuando el ballet se vuelve más espectacular, de la mano de Jean-Baptiste Lully (1632-1687). Con el tiempo, los pasos se catalogaron y se perfeccionó la técnica de los bailarines profesionales.
El Oratorio
El oratorio es la principal forma vocal de la música religiosa. Es equivalente a la ópera, pero con tema religioso y sin representación escénica, ya que estaba prohibida en el interior de la iglesia. Es una forma muy larga. En todos ellos, se narra una historia con la participación de cantantes solistas que interpretan a los distintos personajes.
Georg Friedrich Haendel (1685-1759) fue autor de algunos oratorios importantes, como Israel en Egipto o El Mesías.
La Cantata
La cantata es una composición que comienza con una voz acompañada por el bajo continuo. Alcanza su forma definitiva después de algunas evoluciones en el ámbito protestante, donde pasa a llamarse cantata luterana o cantata.
El más importante compositor de cantatas fue Johann Sebastian Bach (1685-1750). La cantata se asemeja a un oratorio, pero con la peculiaridad de que muchos de sus números corales han sido a partir de antiguas melodías que todo el pueblo conoce y canta en el oficio. El tema es casi siempre religioso, aunque hay algunas de carácter profano.
Formas Instrumentales del Barroco
Sonata
Composición para instrumento solista y continuo o dos instrumentos y continuo. También son muy frecuentes las sonatas a teclado. Algunos compositores escribieron sonatas y suites para instrumento solo, sin acompañamiento de bajo continuo. La sonata está formada por varias partes.
Suite
Obra para uno o más instrumentos que consta de varios movimientos en la misma tonalidad. Cada movimiento está inspirado en una antigua danza, pero en la suite no es habitual bailarlo. En el Barroco se hicieron suites orquestales, interpretadas por toda una orquesta; su origen está en las danzas que constituían los ballets franceses.
Concerto
Está compuesto para orquesta, pero acompañado por un solista con el que dialoga. En el concerto grosso, un grupo de solistas es acompañado por la orquesta.
Estructura Típica del Concerto
- Rápido (Allegro, Presto o Vivace)
- Lento (Largo, Adagio, Andante)
- Rápido