Evolución y Características de Corrientes Artísticas: Desde el Arte Musulmán hasta las Vanguardias del Siglo XX

Arte Musulmán: Una Expresión de Fe y Devoción

Tras la muerte de Mahoma, se produce un proceso de expansión de la civilización islámica. Conquista el Imperio Bizantino, el norte de África y la península ibérica. Se desarrolla una nueva expresión artística que mezcla elementos clásicos, bizantinos, griegos, romanos y bárbaros. Al-Ándalus. La palabra Islam significa "someterse a Dios". Es un arte ligado al fenómeno religioso iniciado por Mahoma a principios del siglo VII.

Arte y Religión

Expresión artística configurada bajo su fe, su concepto de la divinidad y la influencia del Corán.

Características

• Aniconismo: Es un arte iconoclasta, no concibe una imagen de Dios.
• Estilización: Negación del naturalismo. Quiere acercarse al misticismo, a un ámbito espiritual donde la realidad se deforma.
• Mutabilidad: El arte debe ir cambiando para demostrar que el único que no lo hace es Dios.
• Importancia de los recursos ornamentales.
• Efectos de luz para conseguir sensaciones de desmaterialización arquitectónica. Ejemplos: juegos de luces y sombras, de brillos, de entreluces (por medio de las celosías).
• Materiales pobres (ladrillo, yeso o estuco).
• Disposición repetitiva y reiterativa de los elementos ornamentales. La densidad ornamental causa efecto de movilidad y agitación.
• Elementos básicos de decoración: caligrafía, motivos vegetales, motivos geométricos. Las inscripciones tienen un valor iconográfico, pues actúan como sucedáneo de las imágenes.
• Tipos de escritura: cúfica y nasijí.
• Decoración vegetal, llamada también ataurique, recoge elementos bizantinos.
• Decoración geométrica: refleja repetición, perfección y multiplicidad, elementos divinos.

Arquitectura

La mezquita o masyid (lugar para arrodillarse). Intentan imitar la casa de Mahoma: planta cuadrada, una sala de oración posterior (haram), patio descubierto (sahn), mihrab (nicho u hornacina que contiene la presencia espiritual del profeta). El mihrab se abre en el muro de la Kibla, que señala La Meca. El alminar o minarete; el almuedano o muesin, el mimbar, desde donde el imán hace la oración, la maqsura, los riwaqs, que rodean lateralmente el patio, y el sabil, donde se lavaban.

Tipos: mezquita de sala hipóstila, de patio central al aire libre con 4 iwanes a los lados y la de planta central cubierta con cúpula.

Elementos básicos de la arquitectura: techumbres ligeras sostenidas por columnas, bóveda de crucería, arcos de herradura enmarcados en el alfiz, arco polilobulado y apuntado, dovelas con alternancia de colores y texturas. Iwan: arco en cuya parte superior hay una bóveda.

Arte Románico: Un Estilo Internacional de la Edad Media

Se llama así porque se pensaba que venía del romano. Es el estilo internacional de la Edad Media. Tres fenómenos ligados a la aparición de este arte:

1. El milenarismo: terror del año 1000, pues se creía que iba a llegar el Apocalipsis, clima de angustia que se ve en el arte con la creación de monstruos infernales.
2. El peregrinaje: los fieles acudían en masa a los monasterios. Ciudades santas: Roma, Cartago y Jerusalén. Edificios para el culto con rasgos comunes, se extienden las iconografías y se repiten los modelos.
3. Feudalismo.

Arquitectura

Tipos de edificios: iglesias, ermitas, monasterios y castillos. Muros de piedra labrada en sillares al exterior, interior de mampostería. Usan el arco de medio punto, semicircular y doblado (se ve más la parte interior). El arco aparece en: naves, columnas, ventanas o puertas. Arquivoltas: arco de medio punto de radio decreciente. Cubierta de medio cañón dividida por arcos fajones que se apoyan en pilares, con columnas adosadas. Pilares enlazados con arcos paralelos. Al principio de madera, luego de piedra. Bóveda de arista para las naves laterales. Para los ábsides, la de cuarto de esfera. Las cúpulas pueden ser sobre trompas o sobre pechinas y suelen estar en el crucero y en el exterior en una torre llamada cimborrio.

Pintura

El contenido ilustraba a las gentes las Sagradas Escrituras, sustituyendo a la palabra escrita. La expresión plástica es esencial. La pintura une su valor simbólico y didáctico con enfáticas luces. Persigue la restitución de un entorno ajeno al mundo cotidiano lleno de mensajes que enlacen al espectador con la divinidad. Valor expresivo, narrativo y simbólico. Las figuras se perfilan con trazos gruesos y colores planos de los que surge una intensa luminosidad pictórica. No hay movimiento, figuras hieráticas. No hay proporción ni perspectiva, se busca una grafía clara. Se sintetizan y enfatizan los símbolos con todo tipo de convencionalismos. Composiciones simples, regulares y simétricas. En el ábside central se halla el Pantocrátor o la Virgen y en los muros laterales narraciones del Antiguo y Nuevo Testamento. Técnicas: fresco, temple y a veces la greca. Los soportes pictóricos son las propias paredes del edificio y la pintura en tabla en los antependios del altar.

Vanguardias Artísticas: Ruptura y Renovación en el Siglo XX

A principios del siglo XX se producen cambios que condicionan la concepción del hombre. Cambia el concepto de realidad, la obra de arte es autónoma, no debe representar con fidelidad la realidad, el artista debe concentrarse en la propia investigación de la obra de arte. Se busca un nuevo lenguaje. El principio de estabilidad se sustituye por el cambio acelerado. La fealdad sustituye a la belleza, al equilibrio y a la armonía que imperaba desde el Renacimiento. El papel del artista cambia, no es un burgués sino un bohemio que se siente diferente. El público se aleja de la obra en la medida que resulta menos inteligible. El punto de partida es el Impresionismo y el Postimpresionismo, la vía de la razón parte de Cézanne y llega al Cubismo y las vanguardias rusas. La de la emoción se basa en el color y el sentimiento, que parte de Van Gogh y Gauguin, desemboca en el Expresionismo y después en el Surrealismo.

Las Vanguardias

Se presentan como movimientos que saben hacer un nuevo arte que nadie entiende, aceptando que no se les valore. Aparecen en los primeros años de la Primera Guerra Mundial. Tienen un carácter combativo, luchan contra las normas académicas y crean nuevos lenguajes.

Fauvismo

Significa "fieras". Surgen en el transcurso de una exposición en homenaje a Cézanne y Renoir. Interpreta la naturaleza. Autonomía del color plano e intenso. No hay efectos de luz y sombra. Utiliza colores de forma yuxtapuesta, contrastados y agresivos. Se acepta la bidimensionalidad. Perfiles nítidos que eliminan la perspectiva. Matisse, Derain y Vlaminck. Matisse es el líder del movimiento. Concibe el cuadro como una superficie coloreada, no como representación de objetos. Limita la profundidad. Madame Matisse, Armonía en rojo y La danza.

Expresionismo

No conforman una unidad en el tiempo. Había sido una característica del arte alemán. Apareció en Goya, pero como vanguardia comienza en el siglo XX. El expresionismo de este siglo refleja la angustia del ser humano. Implicación de la pintura con la realidad social. Parten de Lautrec, Van Gogh y Gauguin. Movimiento contradictorio y complejo con dos tendencias: hacia la violencia y la idealización.