Dramaturgos y Movimientos Teatrales en la España Franquista

Situación del teatro en la posguerra

El panorama teatral era bastante pobre, ya que las innovaciones aplicadas antes de la guerra habían desaparecido. A esto se sumó el exilio de muchos autores, la fuerte censura y el afán comercial de los empresarios. Predominaban las obras insustanciales, pero hacia el final del periodo, la sociedad comenzó a sentirse atraída por un teatro de corte más realista y existencialista.

La Alta Comedia

Este género, de gran éxito, se dirigía a la burguesía y se caracterizaba por ser un teatro costumbrista, con obras bien elaboradas, aunque a menudo superficiales, ingeniosas y con cierta monotonía temática. Destacan autores como:

• Víctor Ruiz Iriarte, que combina lo maravilloso y lo fantástico, la farsa, la comedia psicológica y la sentimental en obras como Un día en la gloria.
• Edgar Neville, con una visión amable de la vida que propiciaba la evasión de la realidad, como en Tiempos mejores.

El teatro humorístico

Enrique Jardiel Poncela buscó romper con las formas tradicionales de lo cómico, centradas en lo verosímil, como demuestra en su obra Cuatro corazones con freno y marcha atrás.

Alfonso Paso mostró una gran habilidad para enlazar y desenlazar la intriga, crear situaciones sorprendentes y manejar el diálogo. Escribió tanto teatro social como teatro policiaco.

El teatro social

Alfonso Sastre elabora el teatro como un instrumento de transformación social, lo que queda patente en obras como El pan de todos.

Max Aub, desde el exilio, reflejó su angustia y dolor en textos como Morir por cerrar los ojos.

El teatro poético

Alejandro Casona desarrolló un teatro fantástico y otro pedagógico. Su habilidad en la creación de una atmósfera real y mágica a través del lenguaje poético se demuestra en La sirena varada.

Antonio Gala es otro autor destacado que ha cultivado todos los géneros, iniciando su andadura en el teatro.

El teatro independiente

Surgieron diversas corrientes dentro de este movimiento:

• Amateur: realizado por aficionados ante un público minoritario.
• De cámara: reducía la expresión escénica a lo esencial, con decorados mínimos.
• Universitario: un teatro innovador y no comercial que transmitía un mensaje de crítica social.
• Experimental independiente: desarrollaba la escenificación de obras marginadas y creaba escuelas de actores que seguían el método Stanislavski.

Algunos de los grupos más representativos fueron Els Joglars, Los Goliardos, Tábano, Comediants y La Fura dels Baus.

Teatro de denuncia y protesta

Teatro realista

Tenía como motivos centrales la injusticia social y la explotación del hombre. Los autores más importantes son:

• José María Rodríguez Méndez: Los inocentes de la Moncloa.
• Carlos Muñiz: El tintero.
• José Martín Recuerda: Las arrecogías del beaterio de Santa María Egipciaca.

Teatro no realista

Se atribuía a los personajes un valor simbólico, haciéndolos actuar como un nexo en diferentes acciones. Se distinguen dos corrientes:

• Hérmetico: con autores como José Ruibal y Manuel Martínez Mediero.
• Experimental: cuyo máximo exponente fue Fernando Arrabal, creador del teatro pánico.

Figuras Clave del Periodo

Miguel Mihura

Con Tres sombreros de copa, Mihura supuso una ruptura con el teatro cómico anterior. En su obra, desarrolla el tema de la libertad alcanzada y perdida, combinando el humor trágico con la verdad profunda y lo ridículo. Pone en entredicho valores como la fidelidad, el honor o las convenciones sociales. La libertad también aparece en Sublime decisión, donde se emancipa la mujer, y en Mi adorado Don Juan, donde invita al espectador a vivir sin normas. Su humor consiste en ridiculizar a los personajes y sus acciones.

Antonio Buero Vallejo

La obra de Buero Vallejo se centra en la crítica social, analizando la sociedad española con sus injusticias, mentiras y violencias. Su producción se puede agrupar en:

• Crítica social: En Historia de una escalera, expone la imposibilidad de los individuos para mejorar materialmente debido a la situación social y a su propia falta de voluntad. En Hoy es fiesta, introduce temas como la esperanza y el perdón.
• Teatro simbolista: Un ejemplo destacado es En la ardiente oscuridad.
• Dramas históricos: Reinterpreta el trasfondo histórico en obras como Las meninas.