Desengaño Barroco características

El Siglo XVII es para España un siglo de crisis política, económica y social, en contraste con el gran esplendor de las artes y de las letras en esta época.

En el terreno de la política, los reyes dejan el poder en manos de sus validos, quienes solían buscar más su beneficio personal que el del Estado.

En el plano de la economía, la crisis es muy fuerte. Aumenta la miseria del pueblo, mientras los gobernantes gastan en fiestas el dinero de los impuestos.

• Vuelta a la religiosidad medieval, que considera el mundo como un valle de lágrimas y los bienes terrenales como algo vano. Estas ideas se desarrollan en el marco de la Contrarreforma (movimiento que reacciona contra la Reforma de la Iglesia que tuvo lugar en el Siglo XVI).

• Desconfianza ante la razón y la ciencia: lo que hoy parece cierto puede no serlo mañana (esta actitud es contraria a la que manténía el hombre renacentista).

(renuncia a los bienes terrenales; lo único que merece la pena es alcanzar la vida eterna) y la actitud estoica (si el paso del tiempo o la muerte son leyes de la naturaleza, lo mejor es aceptarlas como tales, superando el dolor).

• Gran florecimiento de las artes y de las letras en este período. El Barroco no supone una ruptura con el Renacimiento, sino una evolución : por ejemplo, continúan tratándose los mismos temas, pero desde otro ángulo otorgando más importancia a la forma.

• Acumulación de elementos estéticos desembocando en el “horror vacui” (terror al vacío)

• Es un arte de contrarios pues la vida es una lucha de de fuerzas contrarias(vida-muerte; pasión-razón; pecado-virtud)

Los temas más cultivados en la literatura barroca son el amor, el desengaño, el paso del tiempo, la muerte, la mitología y el “carpe diem”. Cualquier tema puede ser tratado de forma jocosa (hacer bromas o burlas a costa de las cosas serias es también una manera de expresar el desengaño).

• Siguen vigentes aspectos técnicos del Siglo XVI: el verso endecasílabo, el verso corto, en la poesía de tipo tradicional (romances y letrillas), y las estrofas típicas del Siglo XVI (sobre todo, el soneto).

• La nueva estética se caracteriza por la artificiosidad, por la falta de equilibrio, la desproporción, los contrastes, las contradicciones (frente a la armónía renacentista). Así se pretende expresar la visión dramática y múltiple de la realidad.

• Se desarrollan dos tendencias literarias que tienen en común la complicación del lenguaje literario debido a la acumulación de recursos y la búsqueda de un público culto que sepa entenderlos. Son:

1. El Conceptismo, basado en las asociaciones ingeniosas de ideas o palabras (“conceptos”), en la agudeza del decir. El autor conceptista retuerce artificiosamente el lenguaje, creando palabras nuevas, prestándoles a las palabras significados inesperados o violentando la sintaxis. Los recursos que más utiliza son la antítesis, la paradoja, el

2. El Culteranismo, basado en el afán de crear dificultad en el lenguaje con el fin de crear un mundo de belleza absoluta, atendiendo, sobre todo, a los valores sensoriales. El contenido suele ser mínimo e idealiza la realidad. Los recursos que más utiliza son la metáfora, ya que supone una transformación de la realidad (la miel será “oro”, los labios

“puertas de rubíes”), los recursos que aportan ritmo y belleza y el uso de un lenguaje culto con frecuentes neologismos (procedentes del latín), uso exagerado del hipérbaton, alusiones a la mitología, etc.