Claves de la Narrativa y el Teatro Hispánico del Siglo XX

El cuento hispanoamericano a partir de 1940: Borges y Cortázar

En Europa, el cuento como género moderno surge a finales del siglo XIX. En Hispanoamérica, sin embargo, mantiene durante más tiempo un carácter moralizante y, en las repúblicas sudamericanas dominadas por dictaduras, llega a ser prohibido. El cuento es concebido principalmente como una crónica histórica.

A partir de la década de 1940, se produce una profunda renovación que busca la perfección formal, impulsada por figuras como Jorge Luis Borges. Se argumenta que la novela no puede mantener la intensidad del cuento, que es capaz de albergar una profunda reflexión filosófica y moral junto a descripciones poéticas. Surgen los minicuentos, de gran complejidad simbólica.

La década de 1950 marca el apogeo del género, coincidiendo con el Boom narrativo hispanoamericano. Se explora una libertad creativa total que permite lecturas alternativas. En los años 60, se popularizan los juegos con el tiempo y el relato fantástico.

Autores clave del cuento

Jorge Luis Borges

En su búsqueda de la totalidad, considera imposible abarcar el mundo en su obra. Su estilo se caracteriza por el humor, la ironía y el vanguardismo. Publica sus relatos en colecciones y uno de sus símbolos más recurrentes es el laberinto.

Julio Cortázar

Para Cortázar, lo absurdo se encuentra en lo cotidiano. Su obra se distingue por el uso de la crítica social y el monólogo interior como herramientas narrativas.

Mario Vargas Llosa: Un novelista fundamental

Nacido en Arequipa (Perú) en 1936, comienza a escribir desde joven y gana numerosos premios. Su técnica narrativa es clara y, aunque no utiliza el realismo mágico, su obra mantiene rasgos característicos de la década. Su estilo se define por una crítica social despiadada, elementos autobiográficos y tonos de humor.

Obras destacadas

• Los jefes (1959): Su primera colección de relatos.
• La ciudad y los perros (1963): Novela ambientada en una residencia militar que le valió el Premio Biblioteca Breve y el Premio de la Crítica.
• Los cachorros (1967): Relato breve cargado de simbolismo.
• Conversación en La Catedral (1969): Obra compleja donde despliega todas sus características con maestría, con varias tramas y una fuerte crítica contra el militarismo, el autoritarismo y la corrupción.
• Pantaleón y las visitadoras (1973): Una sátira esperpéntica sobre el envío de prostitutas para servir al ejército en la selva.
• La guerra del fin del mundo (1981): Ambientada en Brasil, critica las corrientes izquierdistas, a las que retrata como estrafalarias e iluminadas.
• El sueño del celta (2010): Una de sus novelas más recientes.

Además de su faceta como novelista, es un notable ensayista.

El Boom de la novela hispanoamericana y Gabriel García Márquez

Fue un fenómeno sociológico y literario impulsado desde editoriales catalanas que alcanzó un éxito internacional, cosechando multitud de premios. Con el Boom se consolida una literatura autóctona hispanoamericana, independiente de las corrientes europeas.

Características del Boom

• Temas: El realismo mágico, el mundo rural, la religión, el militarismo, el machismo, la soledad y la incomunicación.
• Técnicas narrativas: Se emplean el subjetivismo de un narrador que participa en la historia, la perspectiva múltiple, el desorden cronológico y la experimentación lingüística. Lo ilógico, el monólogo interior y la mezcla de vivos y muertos son recurrentes.
• Enfoque: El compromiso principal es con la creatividad artística, a veces por encima del compromiso social.

Principales representantes

• José Lezama Lima (Cuba, 1910-1976)
• Ernesto Sábato (Argentina, 1911-2011)
• Juan Carlos Onetti (Uruguay, 1909-1994)
• Julio Cortázar (Argentina, 1914-1984)
• Gabriel García Márquez (Colombia, 1927-2014)

Gabriel García Márquez, Premio Nobel de Literatura, es una figura central. Su obra Cien años de soledad (1967) lleva el realismo mágico a su máxima madurez, creando el lugar mítico de Macondo, donde se funden realidad, mito y fantasía. La novela es una metáfora de la historia de Hispanoamérica y del mundo, marcada por la soledad y el aislamiento.

Un dramaturgo clave del siglo: Antonio Buero Vallejo

La obra de Antonio Buero Vallejo se fundamenta en la crítica social, el compromiso ético, una depurada técnica dramática y un profundo simbolismo. A menudo calificado de pesimista, su obra presenta una visión trágica de la existencia, aunque siempre con una moderada esperanza.

Características de su teatro

• Valores: Defiende la dignidad humana (con un claro enfoque humanista), la libertad, la justicia y la honradez.
• Personajes: Utiliza personajes con taras físicas (como la ceguera) que simbolizan las limitaciones y anhelos del ser humano.
• Simbolismo: Emplea elementos simbólicos como el sótano o la escalera para representar la opresión o la posibilidad de ascenso social y moral.
• Temas: Explora alegóricamente la naturaleza humana, la soledad, la búsqueda de la felicidad, el amor, la libertad y la hipocresía.

Fue condenado a muerte durante la Guerra Civil (experiencia que plasmó en su famoso dibujo de Miguel Hernández) y ganó el Premio Lope de Vega por Historia de una escalera.

Evolución de su obra

1. Etapa existencial (hasta 1950): Obras centradas en el drama individual y la angustia.
2. Etapa de crítica social (hasta 1960): El enfoque se desplaza hacia los problemas de la sociedad española.
3. Última etapa (a partir de 1960): Experimentación formal y profundización en sus temas habituales.

El teatro español de posguerra

El panorama teatral de la posguerra española se divide en varias corrientes:

Teatro convencional

De corte clásico, su principal objetivo era divertir y entretener al público burgués. Entre sus autores destacan José María Pemán, Juan Ignacio Luca de Tena y Víctor Ruiz Iriarte.

Teatro del humor

Surge un humor nuevo, basado en lo inverosímil y lo absurdo. Sus máximos exponentes son Enrique Jardiel Poncela y Miguel Mihura, autor de obras como Tres sombreros de copa (que fracasó en su estreno pero hoy es una obra de culto), Maribel y la extraña familia (1959) y Ninette y un señor de Murcia (1964).

Teatro existencialista y de crítica social

Busca el desahogo del ser humano y practica un realismo crítico. Su figura principal es Antonio Buero Vallejo, quien fue criticado por Alfonso Sastre por su 'posibilismo' (consideraba que su crítica no era suficientemente valiente). Esta corriente aborda el inconformismo humano frente a una realidad hostil.

Corrientes renovadoras

Hacia el final del periodo surgen movimientos que buscan innovar en la puesta en escena y los temas, como el Teatro Pánico de Fernando Arrabal, de carácter extravagante y bufonesco, y un teatro último de corte neorrealista que aborda temas de actualidad con ironía.