Arte Renacimiento

Enviado por Chuletator online y clasificado en Arte y Humanidades

Escrito el en español con un tamaño de 3,39 KB

 

Se produce un cambio de mentalidad: es el principio de la Edad Moderna en el que el ser humano vuelve a ser el eje y medida de todas las cosas. La cuna del Renacimiento será Italia en el siglo XV, donde surgen algunas de las urbes más ricas de Europa impulsadas por el comercio y la nueva burguésía, y en torno los restos conservados de la civilización romana. Renacen las formas y el espíritu clásico de Grecia y Roma. Se produce el despertar del individuo, del artista como intelectual, del humanista, del genio universal y del mecenas como protector impulsor del saber y la cultura difundidos a través de las universidades y la imprenta. El arte se desliga de la religión para tener un fin en sí mismo.

El Renacimiento se desarrolló en Italia en diferentes etapas:
Quattrocento (Siglo XV) en Florencia. Se analiza todo lo relacionado con el lenguaje clásico, el cálculo matemático, la simetría, la regularidad y la proporción. El todo es la suma de las partes, proporción Áurea. El arte se basa en la belleza de las formas y en la pureza de las líneas. El ser humano y la naturaleza, junto con la perspectiva y la geometría captan todo el interés del artista y mecenas. Cinquecento (Siglo XVI) en Roma. Los papas son los grandes mecenas. Concepción neoplatónica que asocia a diós a la perfección de la forma esférica y la cúpula. Monumentalidad, robustez, aumento de la expresividad y la emotividad. Vitalidad y dinamismo contenidos que anuncian cambios para la segunda mitad del Siglo XVI (manierismo cierro paréntesis. El color de la luz junto con la perspectiva comienzan a ganar protagonismo y en la segunda mitad del Siglo XVI predomina el manierismo. Renacimiento




Entradas relacionadas: