Canto Gregoriano

INTRODUCCION E ORIGENES

            Al comienzo de la edad media marcada por la caída del imperio romano (476) los barbaros no pueden ser ya retenidos por las fronteras e invaden sus territorios. Debido a su forma de vida la forma de civilización y sociedad no se ve afectada, sin embargo la cultura no corre la misma suerte y se ve seriamente amenazada, Debido a esto es la iglesia la que la refugia en los monasterios. Y aquí es donde aparece el papel de la música ya que la iglesia cristiana se sirve de esta para dirigirse a Dios. No podemos señalar exactamente una fecha de cuando ocurre esto pero si que podemos dar la importancia del El Papa Gregorio (San Gregorio Magno aprox. 540-604) que fue un gran renovador de la iglesia de su época y gran conocido de la música tanto por adoración a Dios como por sus aportaciones musicales. No es que inventara esta forma de música sino que organizo, recopilo y legislo, difundió y desarrollo la música cristiana que había hasta el momento, ya que estaba en peligro, proveniente de las culturas anteriores es decir romana, griega y judía y la unifico en lo que hoy conocemos como Canto Llano o Gregoriano, creando una corriente artística, una forma de música y recogiéndola en lo que llámanos antifonarios o cantorales, y gracias a esto conservándose gran parte hasta nuestro días.

CARACTERISTICAS

• Es un canto monódico y a capella, y podía interpretado por una sola persona o varias personas.

• Es una música ligada al texto religioso y sin el cual no tiene sentido. De lo que se deduce lógicamente que era usado en las celebraciones religiosas y las alabanzas a Dios. Esta en latín, que es el la lengua oficial de la iglesia.

• El ritmo es libre, y su forma se reduce a una línea ondulante, ligera, flexible, machacona y de una simple matemática.

• La tesitura suele ser no muy amplia y sin grandes cambios ni saltos de voz.

• La gran mayoría de las composiciones suelen ser anónimas o posesión e la iglesia, al servicio de Dios y del pueblo.

• El canto Gregoriano o Canto Llano se calcula que se inicia en el siglo VI y se puede decir que tiene un retroceso, estancamiento y desaparición en el siglo XIV debido a las nuevas corrientes artística musicales ARS ANTIQUA Y ARS NOVA que valorando la imprecisión en el lenguaje musical utilizado (neumas) y una escasa posibilidad de los recursos del tetragrama añaden la mejora del lenguaje musical que ha perdurado hasta nuestros día (pentagrama, figuras actuales, etc.) e inician la polifonía. En la actualidad se ha rescatado y se ha analizado de nuevo y de hecho se han hecho grabaciones que han sido éxitos de ventas y se celebran misas en gregoriano como por ejemplo en el Monasterio de Silos en el municipio de Santo Domingo de Silos en la provincia de Burgos.

LENGUAJE MUSICAL MEDIEVAL

Neumas. Se utilizan desde el s. VI hasta el s. X. Significa “aliento” en griego y proceden de la notación Bizantina. Es un sistema (código de signos, puntos y pequeños gráficos), que representaba un dibujo melódico, simulando una melodía o música. Estos signos no se representaban en sí mismo, sino la relación entre unos y otros, en lo que se refiere a altura y duración. Se colocaban normalmente encima del texto (aunque podían aparecer debajo).

Los dos más comunes son la Virga y el Punctum.

Decir – no apuntes. Habría que especificar y analizar mucho mas como acentuación carácter…. E incluso ver muchísimos neumas más pero estos gráficos solo se utiliza como dato histórico ya que son muy imprecisos y no se puede asegurar su significado exacto.

Notación Cuadrada. Se utilizan desde el s. X hasta el s. XIV. Tres datos:

• Tetragrama: Sistema de 4 líneas que por medio de la combinación de las mismas y sus espacios nos marcaban concretamente la altura de los sonidos.

• Nombre de las notas: Guido D´arezzo (990-1050) compuso un Himno para la fiesta de San Juan Bautista, cuyos comienzos de frase fueron fijados a las 7 diferentes alturas “ut”,” re”, “mi”, “fa”, “sol”, “la”, añadiéndose posteriormente el que faltaba “si” en honor al Santo (Sane Ioane) y cambiando el “ut” por el “do” para facilidad de lectura y pronunciación.

• Gráficos cuadrados: Se establecen iconos de forma cuadrada para precisar su posición y agilizar su visión y lectura. La duración se establecía con signos añadidos.

Este sistema también fue breve, pero desembocaría en el actual, ya que en pocos años se aumentaría una línea (pentagrama), se especificarían las figuras actuales de notación circular, y se haría un código más exacto que perdurara hasta nuestros días, consiguiendo ya representar grafica y lingüísticamente dos de las cualidades del sonido: altura y duración.

FORMAS DE CANTAR

            Lo primero es aclarar que el canto Gregoriano no se puede concebir sin el texto y lo segundo es que no se pretende ningún lucimiento de la voz por lo que no puede haber ninguna impostación o técnica vocal operística ni de ningún tipo. Los cantores se deben limitar a la expresión del texto con su voz entonada.

Modos.  Es la relación de ser de una sucesión de intervalos o sonidos a partir de un sonido inicial que marcamos como base y se le llama tónica, que se marca como nota mas grave y mas aguda ya se que completa la secuencia de ocho notas, y apoyándose en su nota 5 (dominante) como descanso. Existen 4 modos principales que se basaban en los modos griegos (aunque estos funcionaban por tetracordos, es decir grupos de 4 notas)

Protos (Dórico) Empezando en Re.             Re   Mi   Fa   Sol   La   Si   Do   RE

Deuterus (Frigio) Empezando en Mi.            Mi   Fa   Sol   La    Si    Do  Re  MI

Tritus (Lidio) Empezando en Fa.                  Fa   Sol    La    Si    Do   Re   Mi  Fa

Tetrardus (Mixolidio)  Empezando en Sol    Sol    La    Si    Do   Re   Mi  Fa  Sol

Nombre de los grados de la escala actuales:

Grados:                         I                 II             III                       IV                 V                    VI               VI           VIII(I)

Nombre:  TÓNICA   SUPER     MODAL             SUB       DOMINANTE SUPER  SENSIBLE  TONICA                                          TONICA   MEDIANTE DOMINATE                           DOMINANTE

En la actualidad hay infinidad de modos, se puede decir que todas las combinaciones posibles entre los doce sonidos, pero son fundamentales desde el Renacimientos dos Mayor y Menor que se establecen como parte de referencia del sistema musical Tonal.

Mayor  Empezando de Do - Menor empezando de La (posibilidad alterar la sensible)

Técnicas.        - Silábico. Una nota por cada silaba, Podía ocurrir que una varias silabas tuvieran la misma nota o sonido y se incluían es este tipo

                                   - Neumático Dos o tres notas por cada silaba

                                   - Melismático Muy adornado más de tres notas por cada silaba

Maneras.        - Directo. Cuando canta una persona o un coro solamente

- Antifonal. Cuando cantan dos personas o dos coros a forma de dialogo

- Responsorial. Cuando canta una persona y un coro juntos a forma de dialogo

 REPERTORIO Y PARTES DE LA CELEBRACION LITURGICA

El Canto Gregoriano o Canto Llano se recopilaba en unos libros denominados “cantoral” de gran tamaño que se colocaban en el Facistol(a su vez en el centro del coro de la iglesia o catedral) que era una especie  atril gigante de cuatro caras para que visibilidad y agilidad de cambio fuera mas rápida. Los cantos de estos libros,  mejor dicho el repertorio, se conservaban en función de las partes de la misa que se establecen en esta época y se dividen en dos tipos:

• Tropos, que son textos del la Biblia, el Testamento o religiosos nuevos intercalados con melodías gregorianas

  • Secuencias, frases fijas religiosas que se repiten y se cantan.

A parte de las secuencias y tropos, están los Salmos que se recogen en el libro de salmos del Rey David.

Se establecen las partes de la celebración litúrgica gracias lo cual las formas y el texto de componer se estructuraban en función a:

El repertorio que se ha conservado gracias a los cantorales de la región Europea y son patrimonio de la humanidad. Se conservan en las catedrales y monasterios de origen, y son trasladados en determinados momentos a las universidades o laboratorios para su estudio o a museo y exposiciones. Destacamos el “Códice Calistino” en Santiago de Compostela y los de los Monasterios de Silos y San Millan de la Cogolla.

ESTETICA DEL GREGORIANO

            Se concibe como una canto simple con una gran espiritualidad que proporciona a quien lo escucha una gran sensación de paz y sosiego, y se puede añadir de forma irónica somnolencia. El gregoriano es una música seria, equilibrada, religiosa, un arte concentrado que lleva al oyente y al cantor a una especie de yoga espiritual, y que tiene una finalidad esencialmente religiosa.

            El gregoriano es, pues, una música que pretende aproximar el alma del creyente a Dios, que estaba convencida de que el hombre vive para Dios y para la eternidad y que al mismo tiempo es hijo de una época en la que la Iglesia tiene un enorme poder religioso, político y espiritual. La iglesia a jugado un papel importantísimo en el desarrollo y evolución del hombre y de su cultura y se dirigía dios rezando pero también con la música.